Αρχείο κατηγορίας ΘΕΑΤΡΟ

Καλαμάτα, “Θεατρική Διαδρομή”: Η Μακρόνησος επίκεντρο της παράστασης «Στο Σύρμα».

“Θεατρική Διαδρομή”: Η Μακρόνησος επίκεντρο της παράστασης «Στο Σύρμα»

 Γράφτηκε από την 

“Θεατρική Διαδρομή”: Η Μακρόνησος επίκεντρο της παράστασης «Στο Σύρμα»

Πρεμιέρα κάνει την Παρασκευή στις 9 μ.μ. η νέα παραγωγή της «Θεατρικής Διαδρομής» στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας.

Πρόκειται για το πρώτο θεατρικό έργο του Αντώνη Κατσά με τίτλο «Στο Σύρμα», στο οποίο συμμετέχουν 40 ερασιτέχνες ηθοποιοί και έχει να κάνει με μια από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας, με επίκεντρο την Μακρόνησο, που από άλλους χαρακτηρίστηκε ως «Νέος Παρθενώνας» και από άλλους το ελληνικό «Νταχάου».

Σε συνέντευξη τύπου που δόθηκε χθες, η πρόεδρος της «Θεατρικής Διαδρομής» Μαρία Τούμπουρου στάθηκε στο γεγονός πως σε αυτή την παράσταση θα συναντηθούν τρεις γενιές. Τα ιδρυτικά μέλη της Θ.Δ., τα παιδιά που βρίσκονται σε αυτή τα τελευταία δέκα χρόνια αλλά και η νέα “φουρνιά” που μπήκε στην “οικογένεια” της φέτος. “Οι ηθοποιοί έχουν δώσει τον καλύτερο εαυτό τους πέντε μήνες τώρα που κάνουμε τις πρόβες και θα την δώσουν φυσικά και στις παραστάσεις. Η παραγωγή αυτή θα συζητηθεί για πολλούς λόγους και θεωρούμε πως θα μείνει και στη ψυχή και στο μυαλό όσων τη δουν” ανέφερε. Ο σκηνοθέτης της παράστασης Κώστας Χαλκιάς τόνισε πως του δίνεται η ευκαιρία μέσα από αυτή την παραγωγή να μιλήσει ο ίδιος αλλά και όλοι οι συντελεστές για την αθέατη ιστορία της Μακρονήσου που τόσο επίμονα προσπαθεί να κρύψει το καπιταλιστικό διεθνές καθεστώς. “Το έργο του Αντώνη Κατσά ήρθε να ταράξει τον σκηνικό εφησυχασμό μας. Προσωπικά αν έδινα ένα υπότιτλο στο “Σύρμα” θα ήταν “Στο Σύρμα ή ο χορός της ουτοπίας”. Είναι μια μεγάλη πρόκληση και για μένα αλλά και για τη «Θεατρική Διαδρομή». Η άποψη που αποφασίσαμε να εφαρμόσουμε στη σκηνική μας προσπάθεια έχει μια Μπρεχτική δομή, μια επική αφηγηματική φόρμα ώστε να διηγηθούμε μια σπαρακτική ιστορία που είναι πέρα ως πέρα αληθινή. Οι συντελεστές έχουμε βάλει ένα στοίχημα που είναι δύσκολο αλλά είμαι σίγουρος πως θα το κερδίσουμε” σημείωσε ο κ.  Χαλκιάς. Ο επίτιμος πρόεδρος της «Θεατρικής Διαδρομής» Αντώνης Κατσάς επισήμανε πως το έργο που παρέδωσε στον Κώστα Χαλκιά δεν θα είναι απλά μια αξιοπρεπής  παράσταση, αλλά μια δουλειά που θα μείνει στη συνείδηση του θεατρόφιλου κοινού για πολλά χρόνια και θα συζητηθεί από πολλές πλευρές. “Το έργο είναι μια συλλογική δουλειά καθώς η συγγραφή του ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια των προβών, μέσα από παρεμβάσεις του σκηνοθέτη αλλά και των ηθοποιών. Μπορεί το θέμα να είναι αιχμηρό και φορτισμένο συναισθηματικά, όμως στο τέλος επειδή έχει χαρακτηριστικά αρχαίας τραγωδίας έρχεται και η κάθαρση. Για μένα είναι μια παράσταση “ύμνος” στις αξίες και στα ιδανικά αλλά και στον άνθρωπο και στη ζωή” υπογράμμισε.

ΔΩΡΕΑΝ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΓΙΑ ΜΑΘΗΤΕΣ ΚΑΙ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΓΙΑ 3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

“Υπάρχουν στιγμές ανάτασης και λύτρωσης που στο τέλος καταλαγιάζουν την ψυχή του ανθρώπου μέσα από μια απέραντη γλυκύτητα, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα να την παρακολουθήσουν όλοι. Με αφορμή το γεγονός έτσι πως μας παραχωρήθηκε το Πνευματικό κέντρο δωρεάν για την εν λόγω παράσταση αποφασίσαμε να ανταποδώσουμε τα χρήματα που θα προκύψουν, προσφέροντας τη δυνατότητα στις 3, 4 και 5 Μαρτίου να υπάρχει ελεύθερη είσοδος για τους μαθητές Γυμνασίου, Λυκείου αλλά και για τους φοιτητές. Στα παιδιά του Δημοτικού δεν θα συνιστούσαμε να δουν τις παραστάσεις, καθώς στο έργο θα ακουστεί φρασιολογία της Μακρονήσου” είπε σχετικά με την καταλληλότητα ο κ. Κατσάς προσθέτοντας πως τελικά η παραγωγή δεν θα έχει τη μουσική του Μιχάλη Τούμπουρου, όπως αρχικά είχε ανακοινωθεί. Για τους ρόλους τους αλλά και για το έργο μίλησαν στο τέλος οι ηθοποιοί Ανδρέας Μανέτας και Γιάννης Μιχαλόπουλος. Η παράσταση θα ανεβαίνει έως τις 15 Μαρτίου στις 9 μ.μ. εκτός από τις Δευτέρες. Η τιμή του εισιτηρίου έχει οριστεί στα 10 ευρώ, ενώ όσοι παρακολούθησαν την παραγωγή “Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα” και έχουν κρατήσει το σχετικό απόκομμα θα πληρώσουν στην τωρινή παράσταση 5 ευρώ. Για κρατήσεις θέσεων καλέστε στα τηλέφωνα (27210 87902 ή 6945984608).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Χαλκιάς, Σκηνικά: Κώστας Χαλκιάς, Μουσική επιμέλεια: Κώστας Χαλκιάς, Κοστούμια: Αραπάκη Τζένη – Κώστας Χαλκιάς, Φωτισμοί: Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Βίλμα Ταγαρούλια, Φωτογραφίες: Νικήτας Κώτσιαρης, Βίντεο: Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Αφίσα: Κώστας Χαλκιάς – Ηλίας Παρθένιος

Ηχος: Γιάννης Γιάνναρος, Φωτιστής– Ηλεκρολόγος: Γιώργος Λαππέας, Νίκος Κολόζης – Γιάννης Κυριακόπουλος – Άκης Κουρμπέτης. Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά οι ερασιτέχνες ηθοποιοί: Αποστόλης Ασημακόπουλος, Γιώργος Ιατρόπουλος, Στράτης Καϊκης, Αγγελική Κανδυλιώτη, Κωνσταντίνα Κανελλοπούλου, Ηλίας Καραμπάτσος, Χρήστος Καράμπελας, Χρυσάνθη Καούνη,  Βασιλική Κελεπούρη, Παναγιώτης Κληρόποιυλος, Νίκος Κολόζης, Γιάννης Κυριακόπουλος, Γιώργος Λυκούσης, Ανδρέας Μανέτας, Μάριος Μέτσιος, Γιάννης Μιχαλόπουλος, Χρυσοβαλάντης Μουλάς, Ευτυχία Μουτεβελή, Ματίνα Νιάρχου, Παναγιώτης Νταής, Ζιζέλ Παπά, Γιώργος Παναγόπουλος, Κώστας Παναγόπουλος, Χριστιάνα Ρούπα, Παναγιώτης Σταθέας, Σοφία Σταθούρου, Παναγιώτης Σιάχος, Κωνσταντίνος Σιψάς, Αργύρης Σμυρνής, Μαρία Σωφρονά, Βίλμα Ταγαρούλια, Μαρία Τούμπουρου, Γιώργος Τσόπελας, Βάσω Φιλιππίδου, Γιάννης Φωτεινόπουλος,  Νίκος Χατζηγιαννόπουλος, Κωνσταντίνος Καράμπελας, Παναγιώτης Γιάνναρος.

25 ΚΑΙ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020, ΣΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΦΙΛΑΡΜΟΡΜΟΝΙΚΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ. « Η ΒΑΛΙΤΣΑ ΜΕ ΤΙΣ ΤΡΕΙΣ ΤΣΑΓΙΕΡΕΣ».

ΘΕΑΤΡ ΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ « Η ΒΑΛΙΤΣΑ ΜΕ ΤΙΣ ΤΡΕΙΣ ΤΣΑΓΙΕΡΕΣ»

BΑΣΙΣΜΕΝΗ ΣΤΟ ΟΜΩΝΥΜΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΒΑΓΓΕΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ ΠΟΥ ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ

25 ΚΑΙ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2020, ΣΤΙΣ 19:00 ΣΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΦΙΛΑΡΜΟΡΜΟΝΙΚΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Το Σάββατο στις 18:30 έχουμε την χαρά και την τιμή να έχουμε στην παρέα μας τον συγγραφέα που θα μας παρουσιάσει το βιβλίο , σε συνεργασία με το ΒΙΒΛΙΟΠΟΛΙΣ, Δήμητρα Δημοπούλου

ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΓΙΑΝΝΗΣ  ΔΡΙΤΣΑΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ : EΛΕΝΗ ΧΡΗΣΤΙΔΟΥ,  ΠΑΝΟΣ ΤΑΝΤΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ-ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΥΚΛΕΣ: TΣΙΚΙΜΠΟΜ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 5 ευρώ / ΔΩΡΕΑΝ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΣΤΟ ΤΗΛΕΦΩΝΟ 6945103822

Μία τρυφερή παράσταση για την αποδοχή του ξένου και του διαφορετικού . Για την αγάπη και την ελευθερία, για τη φιλία. Με πρωταγωνιστές ένα κορίτσι και έναν δράκο . Με ζωντανή μουσική (κιθάρα – φλογέρα) και κούκλες.

Ποιός θα τολμούσε να ταξιδέψει στην άλλη πλευρά του δάσους κι ακόμη παραπέρα …με μόνο εφόδιο μια βαλίτσα με τρεις τσαγιέρες ενώ ξέρει πως στο δάσος αυτό ζει ένας δράκος;

Μόνο το μικρό ατρόμητο κορίτσι που οι γονείς του το μεγάλωσαν χωρίς φόβο.

« Ίσως όλοι οι δράκοι της ζωής μας να ’ναι πριγκηπέσες , που δεν προσμένουν παρά την ώρα που θα μας δουν όμορφους και τολμηρούς. Ίσως κάθε τι τρομαχτικό να ’ναι, στο απώτατο βάθος του έρημο και αβοήθητο και να προσμένει από μας βοήθεια.» Rainer Maria Rilke

ΤΡΙΦΥΛΙΑΚΟ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: ΑΛΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ. 17, 18,19, 24, 25 ΚΑΙ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ.

ΠΑΜΕ ΠΡΕΜΙΕΡΑ!

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου και ώρα 21:00 στην αίθουσα Αλέκος Παπαδόπουλος στην Κυπαρισσία.
Τιμή εισιτηρίου 8€/5€
Σας περιμένουμε!

Η εικόνα ίσως περιέχει: 1 άτομο, χαμογελάει
  • Το Τριφυλιακό Ερασιτεχνικό Θέατρο (Τ.Ε.Θ.) παρουσιάζει την κλασική κωμωδία «Αλίμονο στους νέους», έργο των Αλέκου Σακελλάριου-Χρήστου Γιαννακόπουλου, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Αλεξανδρόπουλο. Η πρεμιέρα θα λάβει χώρα στην Αίθουσα «Αλέκος Παπαδόπουλος» στην Κυπαρισσία την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου, και ακολουθούν παραστάσεις στις 18, 19, 24, 25 και 26 Ιανουαρίου, ώρα 21:00.
    ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
    Η υπόθεση αποτελεί παραλλαγή του μύθου του=Φάουστ=και αφορά σ’ έναν ηλικιωμένο, ο οποίος είναι διατεθειμένος να πουλήσει την ψυχή του στο=διάβολο, προκειμένου να
    ξαναπάρει πίσω τη νιότη του. Η ευχή του δείχνει να πραγματοποιείται, όταν ο διάβολος ανταποκρίνεται στην επιθυμία του και τον κάνει έναν γοητευτικό, αλλά φτωχό τριαντάρη.
    Έτσι κατορθώνει να πλησιάσει και να κερδίσει αρχικά την καρδιά μιας όμορφης νεαρής που εποφθαλμιά. Την νεαρή όμως διεκδικεί και ο επίσης ηλικιωμένος γείτονας και φίλος του. Ο ένας χρησιμοποιεί ως όπλο του τα νιάτα, ο δεύτερος το χρήμα. Ποιος θα κερδίσει άραγε;
    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
    Σκηνοθεσία και διασκευή σεναρίου: Γιάννης Αλεξανδρόπουλος
    Κατασκευή σκηνικών: Χριστίνα Σαρδέλη – Νίκη Τσακάλου
    Ζωγραφική σκηνικών: Ιζαμπέλλα Μπάχμαν
    Χειριστές Ηχητικών: Θοδωρής Γαβρίλης – Νίκη Τσακάλου
    Φωτισμός: Ιζαμπέλλα Μπάχμαν
    Επιμέλεια Μουσικής: Σπύρος Μπονέλης
    Φροντιστήριο: Νίκη Τσακάλου
    Ράψιμο ρούχων: Αντζελίνα Γκίντσεβ
    Κατασκευή λατέρνας και κούκλας: Γιώργος Μακρής
    Αφίσα: Ιζαμπέλλα Μπάχμαν
    Φωτογραφίες και βίντεο παράστασης: Δημήτρης Ζογκόκης
    ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
    ΑΝΔΡΕΑΣ (ως ηλικιωμένος) : Γιάννης Καπελούζος
    ΑΝΔΡΕΑΣ (ως νέος): Αντώνης Δημητρόπουλος
    ΑΓΗΣΙΛΑΟΣ: Γιάννης Καραμπάτσος
    ΜΑΝΟΛΗΣ: Παναγιώτης Παναγιωτόπουλος
    ΡΙΤΑ: Ιωάννα Κορωναίου
    ΚΥΡΙΑ ΕΛΕΝΗ: Χριστίνα Σαρδέλη
    ΜΑΡΙΚΑ : Παναγιώτα Πλέτσα
    ΔΙΑΒΟΛΟΣ: Στάθης Παναγιωτόπουλος
    ΠΑΛΙΑΤΖΗΣ: Δημήτρης Λαμπρόπουλος/Τάκης Δημητρόπουλος

«EΡΓΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ» ΠΕΜΠΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: Ο ΑΛΑΝΤΙΝ ΚΑΙ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΛΥΧΝΑΡΙ.

            ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ  
ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ
<< Ο ΑΛΑΝΤΙΝ ΚΑΙ ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΛΥΧΝΑΡΙ >> 
«Ένα ΜΑΓΙΚΟ ΛΥΧΝΑΡΙ … Ενας μοχθηρός ΜΑΓΟΣ
μια τρυφερή ΙΣΤΟΡΙΑ ΑΓΑΠΗΣ  που βρίσει εμπόδια…
δύο αγαπημένοι μας Ήρωες  Ο ΑΛΑΝΤΙΝ, Η ΑΪΣΕ
κι ένα ΤΖΙΝΙ  που εμφανίζετε ξαφνικά μας ΤΑΞΙΔΕΥΟΥΝ στη 
ΜΑΓΕΥΤΙΚΗ ΒΑΓΔΑΤΗ….. σε μια πραγματικά 
ΠΑΡΑΜΥΘΕΝΙΑ ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ
 
Μέσα από τη ΔΡΑΣΗ τη ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ τη ΜΟΥΣΙΚΗ και το ΓΕΛΙΟ 
ξετυλίγεται μία από τις πιο αγαπημένες ιστορίες από τις «ΧΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΝΥΧΤΕΣ»  που μιλά για την ΔΥΝΑΜΗ ΤΗΣ ΦΙΛΙΑΣ!
«EΡΓΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ»
ΠΕΜΠΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Ώρες παραστάσεων: 4μ.μ. & 6.00μ.μ.
Προπώληση 8€ – Ταμείο 10€
Προπώληση εισιτηρίων στο Βιβλιοπωλείο «ΟΛΑ ΧΑΡΤΙ» & στο «ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ» & Μεσσήνη Βιβλιοπωλείο «ΒΙΒΛΙΑΓΟΡΑ»
Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ – Τηλ. πληροφορίες 6973 056635
   
Σπουδαίοι συντελεστές δημιούργησαν μια παράσταση με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια,
και την μοναδική μουσική επένδυση του αγαπημένου μας συνθέτη
ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ 
που με τις μελωδίες του μας ταξιδεύει στην ονειρική ΒΑΓΔΑΤΗ!
Το κείμενο & η σκηνοθεσία είναι του
ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗ, 
ενός καταξιωμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη στα μεγαλύτερα ΑΘΗΝΑΙΚΑ ΘΕΑΤΡΑ
με πολύ πλούσιο βιογραφικό στο χώρο του θεάτρου για παιδιά!
 Τα εντυπωσιακά κοστούμια μας μεταφέρουν στην ΑΝΑΤΟΛΗ
σχεδιασμένα από την μοναδική στο είδος
ΣΥΛΙΑ ΔΕΜΙΡΗ.
Οι χορογραφίες του πολλά υποσχόμενου
ΙΑΣΟΝΑ ΜΑΝΔΗΛΑ
που έχει διδάξει και την κινησιολογία,
το εξαιρετικό σκηνικό κατασκεύασε ο
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ 
η σκηνογραφία είναι του έμπειρου
ΣΑΒΒΑ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗ
Ενώ την παράσταση φωτίζει ο
ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΖΑΙΟΣ.
Παίζουν 6 επαγγελματίες ηθοποιοί από το θέατρο και την τηλεόραση:
Στο ρόλο του Αλαντίν ο ΠΑΝΟΣ ΚΟΥΛΗΣ, Αισέ η ΜΑΡΙΝΑ ΜΠΑΣΕΤΑ,
στο ρόλο του Τζινι εμφανίζετε ο ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΤΣΙΚΗΣ,
Κακός Μάγος Τζαφάρ ο ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΗΠΟΥΡΟΣ,
κολλητός φίλος του Αλαντίν ο Αμπτού ο ΘΑΛΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ,
και στον κωμικό ρόλο του Σουλτάνου ο ΣΤΡΑΥΡΟΣ ΜΑΥΡΙΔΗΣ

«Τοποθεσίες και φωτογραφίες όλων των αρχαίων ελληνικών θεάτρων στην Ευρώπη»

Η εικόνα ίσως περιέχει: κείμενο

Δείτε  τοποθεσίες καθώς και τις φωτογραφίες όλων των ελληνικών αλλά και ρωμαίικών θεάτρων στην Ευρώπη. Πατήστε στην περιοχή που σας ενδιαφέρει και θα δείτε φωτογραφίες του θεάτρου και πληροφορίες σχετικές με αυτό.

ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ ΓΙΑ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ «Ο ΡΟΥΜΠΕΛΣΤΙΛΤΣΚΙΝ» ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΕΡΓΑΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ – ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ.

Η εικόνα ίσως περιέχει: 1 άτομο, χαμογελάει, κείμενο

ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ ΓΙΑ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
«Ο ΡΟΥΜΠΕΛΣΤΙΛΤΣΚΙΝ»
Μετάφραση – ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΕΡΓΑΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ – ΚΑΛΑΜΑΤΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – ώρες 17.15 & 19.15
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ – ΤΗΛ 27210 87902
Προπώληση 8€ – Ταμείο 10€ – INFO – 6974797109
VIVA.GR

Σάββατο από 5 Οκτωβρίου 2019 Σεμινάριο: Δραματοποίηση Διηγήματος και Μουσική Αφήγηση. Στο Θέατρο «ΑΛΦΑ» με καθηγητή τον Άκη Φιλιό.

  • Σάββατο, 5 Οκτωβρίου 2019 στις 10 π.μ. – 1 μ.μ.
  • Θέατρο Άλφα (Πατησίων 37 και Στουρνάρη)

Λεπτομέρειες

Πώς μπορεί ένα διήγημα να μεταφερθεί στη θεατρική σκηνή;
Πώς μπορεί η μουσική να αφηγηθεί μία ιστορία;Η μετατροπή ενός διηγήματος σε θεατρικό κείμενο και η χρήση της μουσικής ως βασικό και αναπόσπαστο κομμάτι της αφήγησης είναι το θέμα του φετινού θεατρικού σεμιναρίου που διοργανώνει το Θέατρο «ΑΛΦΑ» με καθηγητή τον Άκη Φιλιό. Με μοναδικό εφόδιο τα βασικά εργαλεία του ηθοποιού, φωνή, σώμα και φαντασία, μέσα από ασκήσεις υποκριτικής, φωνητικής, κίνησης και αυτοσχεδιασμού, οι μαθητές θα μπουν στη διαδικασία να ζωντανέψουν πάνω στη σκηνή επιλεγμένα πεζά κείμενα, με σκοπό να συνθέσουν μία σπονδυλωτή μουσικοθεατρική παράσταση που θα παρουσιαστεί στο τέλος της χρονιάς στο θέατρο “ΑΛΦΑ”.Το σεμινάριο είναι ανοιχτό για νέους ηθοποιούς (σπουδαστές ή απόφοιτους), μουσικούς, εκπαιδευτικούς και γενικά για όσες και όσους θέλουν να γνωρίσουν τις βασικές αρχές τις υποκριτικής και της μουσικής τέχνης.Διάρκεια Σεμιναρίου: 5 Οκτωβρίου 2019 έως 6 Ιουνίου 2020
Ώρες & Μέρες Μαθημάτων: Κάθε Σάββατο 10.00 με 13.00.
Κόστος Συμμετοχής: 50 ευρώ το μήνα.

Για τη συμμετοχή στο σεμινάριο χρειάζεται να αποσταλεί σύντομο βιογραφικό σημείωμα. Οποιεσδήποτε υποκριτικές, μουσικές και φωνητικές δεξιότητες καλό είναι να αναφερθούν.

Αποστολή βιογραφικών στο: seminarsalfatheater@gmail.com
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6970282888 (Χρήστος Τζίφας)

Καλαμάτα: Μια σπουδαία διοργάνωση ξεκινά στην πόλη, διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου.

Το πρώτο Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεατρικού Δράματος Καλαμάτας θα κάνει πρεμιέρα την προσεχή Δευτέρα και θα ολοκληρωθεί στις 7 Σεπτεμβρίου. Πρόκειται για ένα σχολείο που σχεδίασαν τα μέλη του Συλλόγου Αποφοίτων Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας «Μαρία Κάλλας» σε συνεργασία με το Theatre Alive. Καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο σπουδαίος Βρετανός σκηνοθέτης Andrew Visnevski, ο οποίος μάλιστα θα διδάξει.
Αρωγοί σε αυτή την προσπάθεια είναι το Ίδρυμα Γεωργίου και Βικτωρίας Καρέλια, το Ίδρυμα Καπεταν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακοπούλου, η Μεσσηνιακή Αμφικτιονία, το Mataroa, η Εφορεία Αρχαιοτήτων, ο Δήμος Καλαμάτας, η «Φάρις» και η Φωτογραφική Ομάδα Καλαμάτας.
Μιλώντας σχετικά ο πρόεδρος του Συλλόγου Αποφοίτων «Μαρία Κάλλας» του ΜΣΚ και υπεύθυνος του προγράμματος Kalamata Drama International Summer School KaDISS 2019 (KaDISS 2019), Γιώργος Ηλιόπουλος, ανέφερε ότι το συγκεκριμένο σχολείο είναι το πλέον οργανωμένο πλαίσιο εντατικής εκπαίδευσης στο θέατρο, όχι μόνο για την Καλαμάτα, αλλά και για όλη την Ελλάδα.
Όπως έκανε γνωστό, έφτασαν πάνω από 60 αιτήσεις ατόμων που ήθελαν να μαθητεύσουν, αλλά έπειτα από αξιολόγηση επιλέχθηκαν 8 άτομα που θα φτάσουν στην Καλαμάτα από την Κύπρο, την Αθήνα, το Λονδίνο, τη Βιέννη και το Παρίσι και θα μείνουν στην πόλη μας για 3 εβδομάδες.
Ο κ. Ηλιόπουλος ανέφερε ακόμα ότι υπήρξε επικοινωνία με το Εθνικό Θέατρο και τέσσερις από τους μαθητές είναι σε αυτό, δύο από τη Σχολή Σκηνοθεσίας και δύο από τη Δραματική Σχολή.
Με τα σειρά του ο καλλιτεχνικός διευθυντής του σχολείου, Andrew Visnevski, δήλωσε ότι πάρα πολλές ιδέες παραμένουν ιδέες και δεν υλοποιούνται, εκτός αν βρεθούν οι κατάλληλοι άνθρωποι. Στη συγκεκριμένη περίπτωση η ιδέα θα υλοποιηθεί, αφού τα μέλη του Συλλόγου «Μαρία Κάλλας» αποτέλεσαν τους κατάλληλους ανθρώπους και για αυτό το λόγο ξεκίνησε ευχαριστώντας τους.
Ο φορέας που ο κ. Visnevski εκπροσωπεί είναι ο Theatre Alive και πρόκειται για ένα φιλανθρωπικό μη κερδοσκοπικό οργανισμό που έχει έδρα το Λονδίνο. Σκοπός του είναι η παραγωγή καινοτόμων προτάσεων που αφορούν στο θέατρο, καθώς και η υποστήριξη και, κυρίως, η εκπαίδευση νέων καλλιτεχνών.
Έτσι προέκυψε η συνεργασία του Συλλόγου με το Theatre Alive και φτάνουμε στο Kalamata Drama. Στόχος του Andrew Visnevski είναι το θερινό αυτό σχολείο να γίνεται ετήσια. Επίσης επιθυμία του είναι να γίνονται εκδηλώσεις καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, αλλά και να στηρίζονται επαγγελματίες ή άτομα που θέλουν να γίνουν επαγγελματίες στο χώρο των παραστατικών τεχνών.
Αυτό που, όπως εξήγησε, κάνει ξεχωριστό το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας είναι η δομή των μαθημάτων, που είναι αυστηρή και διαμορφωμένη από επαγγελματίες στο είδος τους καθηγητές. Καθηγητές που, όχι μόνο κάνουν το μάθημά τους και προσπαθούν να εξελίξουν τον κάθε μαθητή, αλλά έχουν συνεργασία μεταξύ τους, ώστε με το πέρας των μαθημάτων να έχουν ενισχυθεί ο ίδιος, οι ικανότητες, αλλά και οι δυνατότητές του.Οι τομείς του σχολείου και ο Σαίξπηρ
Όσο για τις κατηγορίες και τα μαθήματα του σχολείου, ο Andrew Visnevski είπε ότι χωρίζονται σε 4 τμήματα. Η αρχή γίνεται με τη βάση του Ευρωπαϊκού Θεάτρου, που για τον ίδιο είναι το κλασσικό δράμα, το αρχαίο δράμα και ο Σαίξπηρ. Με το αρχαίο δράμα να είναι η καθημερινή ζωή και από την άλλη ο Σαίξπηρ να καλύπτει τα ανθρωπιστικά ζητήματα.
Κίνηση και φωνή θα διδάξουν στους μαθητές η Gabrielle Moleta και η Adrienne Thomas, ενώ η Αργυρώ Χιώτη θα διδάξει κλασσικό θέατρο.

Ένας ακόμα στόχος και η επιλογή της Καλαμάτας
Ένας ακόμα στόχος που έχει θέσει ο Andrew Visnevski είναι το σχολείο να μπορέσει να ανοιχτεί στην κοινωνία της Καλαμάτας, ενώ σχετικά με την επιλογή της, είπε ότι θέλει να αποδείξει ότι δεν υστερεί σε κάτι, μάλιστα βρίσκεται πολύ κοντά σε όλα και συνεχώς αναπτύσσεται.

Του Παναγιώτη Μπαμπαρούτση

Κυριακή 4 Αυγούστου στο θεατράκι Μελιγαλά: «ΤΟ ΦΩΣ ΠΟΥ ΣΒΗΝΕΙ» του εξαιρετικού σκηνοθέτη και συντοπίτη μας κ.Βασίλη Ντούρου.

Την Κυριακή 4/8 και ώρα 21:00 στο θεατράκι Μελιγαλά ο Δήμος Οιχαλίας και η Κοινωφελής Επιχείρηση του Δήμου μας έχουμε προγραμματίσει προβολή της Ελληνικής ταινίας με τίτλο «ΤΟ ΦΩΣ ΠΟΥ ΣΒΗΝΕΙ» του εξαιρετικού σκηνοθέτη και συντοπίτη μας κ.Βασίλη Ντούρου για να τιμήσουμε την συνεισφορά του στην 7
η Τέχνη.
Κατά την εκδήλωση θα γίνεται συγκέντρωση τροφίμων μακράς διαρκείας από την Τράπεζα Αλληλεγγύης της Κοινωφελούς Επιχείρησης του Δήμου μας με σκοπό την διανομή τους σε άπορες οικογένειες

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ – ΕΞΟΜΟΛΟΓΗΣΗ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΠΟΖΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ, ΤΟ ΤΡΕΝΟΤΕΧΝΕΙΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ.

Ο ΝΙΚΟΣ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΣ ΕΞΟΜΟΛΟΓΕΤΑΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ, ΤΟ ΤΡΕΝΟΤΕΧΝΕΙΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

%25CE%259D%25CE%2599%25CE%259A%25CE%259F%25CE%25A3%2B1

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΠΟΖΙΚΑ

ΕΥΘΥΣ, παρορμητικός, ριζοσπαστικός, με διάθεση αυτοκριτικής, τιμώντας πάνω από όλα τον πολιτισμό ο καταξιωμένος δικός μας…Νίκος Καλογερόπουλος εξομολογείται σε μια συνέντευξη στον ραδιοσταθμό Παλμός 90,5 που μιλά όπως σκέφτεται, για το μέλλον αλλά και τις μεγάλες επιτυχίες στην Αθήνα το χειμώνα που πέρασε.
Τον Νίκο Καλογερόπουλο που πρωταγωνίστησε σε δύσκολος κατά την άποψή μας ρόλους από την τηλεοπτική μεταφορά του έργου του Καζαντζάκη ‘Ο Χριστός ξανασταυρώνεται’ μέχρι το..προφητικό ‘Μάθε παιδί μου γράμματα’ αλλά και τους…σύγχρονους ‘Κυνικούς’, όφειλε να τον αγκαλιάσει η Τριφυλία. Μιλά για το ‘παράπονό’ του αλλά δεν το βάζει κάτω, γιατί το φως της τέχνης δεν μπορεί να σβήσει στην ράμπα της σκληρής σύγχρονης πραγματικότητας.
%25CE%259D%25CE%2599%25CE%259A%25CE%259F%25CE%25A3%2B2
ΕΔΩΣΑ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΜΟΥ ΓΙΑ ΤΟ..ΤΡΕΝΟΤΕΧΝΕΙΟ
 Ο..Καλόγερας μας μίλησε για τη φετινή πορεία του στην Αθήνα είπε ότι «ότι κάνω έχει μήνυμα, αλλιώς δεν αξίζει τον κόπο, όντως τολμήσαμε και κάναμε την Γκέμμα του φιλόσοφου καθηγητή Δημήτρη Λιαντίνη η οποία πήγε πολύ καλά στο Αθηναικό κοινό (απέσπασε όπως διαβάσαμε θετικές κριτικές με άριστες πινελιές τέχνης), πήγαμε και Θεσσαλονίκη οπότε συζητείται να επαναληφθεί την επόμενη θεατρική περίοδο».
%25CE%259A%25CE%2591%25CE%259B%25CE%259F%25CE%2593%25CE%2595%25CE%25A1%25CE%259F%25CE%25A0%25CE%259F%25CE%25A5%25CE%259B%25CE%259F%25CE%25A3
Ο Νίκος εξομολογείται ότι «μου είχε λείψει αυτό, σου λέω από τα βάθη της ψυχής μου ίσως ήταν η μεγαλύτερη κουταμάρα που έκανα στα 67 μου χρόνια που δημιούργησα το Τρενοτεχνείο στη Κυπαρισσία, έδωσα την ψυχή μου ότι είχα και δεν είχα, εκείνο που κλαίω δεν είναι τα χρήματα που δώσαμε, αλλά κλαίω τα 8 ολόκληρα χρόνια που θα μπορούσα να είχα κάνει 4-5 ταινίες, τις ταινίες και τα θεατρικά μου» για να προσθέσει ότι «δεν είχε το αποτέλεσμα που θα περιμέναμε, δεν το λέω με παράπονο, μετά τις παραινέσεις φίλων, τα λάθη πληρώνονται αλλά ουδέν κακόν αμιγές καλό το θετικό είναι ότι έχω μαγνητοσκοπήσει ένα κινηματογραφικό υλικό 60-70 ωρών από την πρώτη αξίνα που μπήκε στο χώρο του ΟΣΕ, που βρώμαγε, με αποτέλεσμα να φυτρώσει κάτι καλύτερο με τον χώρο που σήμερα προσφέρει δροσιά, συναυλίες, δρώμενα και παραστάσεις και σκέφτομαι να γίνει ένα ντοκιμοντέρν».
Ακόμα και το λάθος και η..ματαιοδοξία βγήκε σε καλό για να θυμηθεί τα λόγια του Οδυσσέα Ελύτη ότι «ώσπου τέλος ένιωσα κι ας με λέγανε τρελό, από ένα τίποτα γίνεται ο παράδεισος…».
%25CE%259D%25CE%2599%25CE%259A%25CE%259F%25CE%25A3%2B3
ΧΩΡΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ ΕΝΑΣ ΤΟΠΟΣ ΕΙΝΑΙ..ΧΑΜΕΝΟΣ…
Πάντως ο Νίκος Καλογερόπουλος μιλώντας για το έλλειμμα πολιτισμού στον τόπο μας μας αποκάλυψε ότι φέτος στο Τρενοτεχνείο θα γίνουν ωστόσο θεατρικές παραστάσεις, θα γίνει ένα δεκαήμερο με ανοιχτές πρόβες μουσικών από την Αθήνα για «να ετοιμάσουμε τα νέα τραγούδια που θα ηχογραφηθούν τον χειμώνα, τα οποία παίξαμε στο μπαράκι στην οδό Διδότου στην Αθήνα» για να συμπληρώσει ότι «ελπίζουμε ότι η νέα Δημοτική αρχή θα αγκαλιάσει τον χώρο ώστε να γίνει πραγματικά μια εστία πολιτισμού για τον τόπο, γιατί τελικά χωρίς πολιτισμό όπως λες κι εσύ είμαστε…κανείς».
Κλείνοντας είπε ότι «Ελλάδα χωρίς πολιτισμό είμαστε τίποτα, ενώ θα γίνουν 2 εκδηλώσεις με φυσικούς επιστήμονες που θα μιλήσουν για την κλιματική αλλαγή το επόμενο διάστημα» ζητώντας τον κόσμο να στηρίζει τον πολιτισμό για να φωλιάσει η ελπίδα…

9το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών (2019). «Το Τρένο στο Ρουφ» 12 Μαΐου – 26 Μαΐου Καθημερνά στις 9.30 μ.μ ΣΥΛΛΗΨΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ | Άκης Φιλιός.

ΣΥΛΛΗΨΗ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ | Άκης Φιλιός

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ | Δήμητρα Ταρούση

ΜΟΥΣΙΚΗ – ΚΕΙΜΕΝΑ | Άκης Φιλιός

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Αγαπάκη Αλέξια Αποστολοπούλου Ιωάννα Γκιώνη Μαρία Δούσης Κίμωνας Ιωσηφίδης Γιώργος Καλησπέρη Αγγελική Κατάκη Κατερίνα Λεφαντζή Μελίνα Σκάντζικας Κώστας Σπύρου Κατερίνα Ταρούση Δήμητρα Φιλιός Άκης Χατζημιχαηλίδης Δημήτρης Ένα μοναχικό ταξίδι στον χωροχρόνο. Άγνωστοι συνεπιβάτες που γίνονται συνταξιδιώτες. Μία άκρως διαδραστική και αυτοσχεδιαστική performance επικεντρωμένη στις συζητήσεις – εξομολογήσεις μεταξύ αγνώστων που προκύπτουν κατά τη διάρκεια ενός μοναχικού ταξιδιού. 9ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών (2019) Θέατρο» Το Τρένο στο Ρουφ» 12 Μαΐου – 26 Μαΐου Καθημερνά στις 9.30 μ.μ Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου.

ΥΓ: Και ως γνωστό, ο Άκης Φιλιός, είναι γιος της αδελφής μου της Ελένης, από το …Αρτίκι.

Παρασκευή 19 Απριλίου 2019: Από τη θεατρική παράσταση μαθητών του Λυκείου Κυπαρισσίας και …όχι μόνο.

Η εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομαΟι συντελεστές της θεατρικής παράστασης την Παρασκευή 19 Απριλίου 2019:
ΑΓΓΕΛΕΤΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ-ΙΩΑΝΝΗΣ, ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΑΝΔΡΟΥΤΣΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ, ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ, ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ, ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ ΠΗΝΕΛΟΠΗ, ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΕΛΕΝΗ-ΜΑΡΙΑ, ΒΟΡΓΙΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΒΡΕΤΤΟΥ ΖΑΦΕΙΡΕΝΙΑ-ΕΛΕΝΗ, ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ ΗΛΙΑΣ, ΓΟΥΝΤΓΚΕΪΤ ΡΟΜΠΙΝ-ΘΙΑ, ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΣ ΣΠΥΡΙΔΩΝ, ΓΥΦΤΑΚΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ ΓΑΡΥΦΑΛΛΙΑ, ΔΙΑΚΟΥΜΗ ΕΛΕΝΗ, ΔΙΟΝΥΣΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΖΟΥΜΠΟΥΛΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ,
ΚΟΣΜΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ
ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΗΣ, ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ, ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ
ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ
με την εκπαδευτικό ΓΑΛΑΝΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑΗ εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομα και άτομα στη σκηνή

Η εικόνα ίσως περιέχει: 10 άτομα, πλήθος

Η εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομα, άτομα στη σκηνή και εσωτερικός χώρος

Όλες οι δράσεις του εδώ:

https://www.facebook.com/lykeiokypar?fref=search&__tn__=%2Cd%2CP-R&eid=ARCwZ6t-

Η εικόνα ίσως περιέχει: ένα ή περισσότερα άτομα, δέντρο και υπαίθριες δραστηριότητες

Η εικόνα ίσως περιέχει: 3 άτομα, δέντρο, παιδί, παπούτσια, υπαίθριες δραστηριότητες και φύση

 

 

 

«ΑΧ, ΑΥΤΑ ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ!», του Εντουάρντο ντε Φιλίππο, 12 , 13, 14, 15 & 20, 21 Απριλίου  στην Κυπαρισσία.

Η εικόνα ίσως περιέχει: 1 άτομο, χαμογελάει

«ΑΧ, ΑΥΤΑ ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ!», του Εντουάρντο ντε Φιλίππο
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πάνος Ηλίοπουλος
12 , 13, 14, 15 & 20, 21 Απριλίου
Αίθουσα «Αλέκος Παπαδόπουλος» / Κυπαρισσία / 21:15
Με μεγάλο ενθουσιασμό και ανυπομονησία για την πρεμιέρα, σας παρουσιάζουμε την αφίσα που δημιούργησε η Elena Ntaliani για τη νέα μας θεατρική παραγωγή!

«Αχ, αυτά τα φαντάσματα!», του Ναπολιτάνου συγγραφέα Εντουάρντο ντε Φιλίππο, έρχονται στην …Τριφυλία. …Οσονούπω.

Σε εξέλιξη βρίσκονται οι πρόβες του Τριφυλιακού Ερασιτεχνικού Θεάτρου (Τ.Ε.Θ.) για την κωμωδία «Αχ, αυτά τα φαντάσματα!», του Ναπολιτάνου συγγραφέα Εντουάρντο ντε Φιλίππο. Η παράσταση θα ανέβει την άνοιξη του 2019, στην περιοχή της Τριφυλίας. Η διασκευή και η σκηνοθεσία είναι του Πάνου Ηλιόπουλου, ενώ η πρεμιέρα αναμένεται να πραγματοποιηθεί στην Κυπαρισσία.Η εικόνα ίσως περιέχει: κείμενο

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Πασκουάλε, ένας αδύναμος και απένταρος Ναπολιτάνος, σε μία προσπάθεια να ξεφύγει από τη μιζέρια του, μετακομίζει μαζί με τη γυναίκα του, Μαρία, σ’ ένα τεράστιο διαμέρισμα ενός μεγάρου, προκειμένου να ανοίξει μια πανσιόν. Το κτίριο όμως το ακολουθεί μια πολύ παράξενη φήμη, καθώς θεωρείται στοιχειωμένο. Πολύ γρήγορα, παράξενες φιγούρες κάνουν την εμφάνισή τους, ενώ η μυστηριώδης παρουσία ενός άντρα αποδεικνύεται ολέθρια για τον νέο νοικάρη.

Το «Αχ, αυτά τα φαντάσματα», μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις και μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα, τοποθετεί τον θεατή απέναντι στα προσωπικά του φαντάσματα και θίγει την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, καυτηριάζοντας παράλληλα την εξάρτηση του ανθρώπου από τα υλικά αγαθά.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Βάσω Αργυροπούλου, Θοδωρής Γαβρίλης, Χαρά Γιαννακοπούλου, Αντώνης Δημητρόπουλος, Σωτηρία Ζαχάριου, Γιώργος Κανελλόπουλος, Γιάννης Καραμπάτσος, Ιωάννα Κορωναίου, Παναγιώτης Κοτσιράς, Λίλα Κώτση, Βασίλης Μακρής, Κάρμεν Οκνεάνου, Παναγιώτης Παναγιωτόπουλος, Στάθης Παναγιωτόπουλος, Ελένη Πετροπούλου, Χριστίνα Σαρδέλη, Γιάννης Σταθόπουλος, Γιώτα Τεριζάκη, Ράινα Τσούτσια, Βάσω Χρονοπούλου

Ο επιτυχημένος συγγραφέας κέρδισε το 1963 το βραβείο «Feltrinelli» για το έργο του Il sindaco del rione Sanità (το οποίο μεταφέρθηκε και στην τηλεόραση με πρωταγωνιστή τον Άντονι Κουίν). Το 1973 κέρδισε και το κοινό της Ρώμης με το έργο Gli esami non finiscono mai, το οποίο το 1974 του απέφερε άλλο ένα βραβείο, το βραβείο «Pirandello». Επίσης έλαβε δύο πτυχία τιμής ένεκεν από το Πανεπιστήμιο του Μπέρμιγχαμ (1977) και το Πανεπιστήμιο της Ρώμης(1980). Το 1981 ανακηρύχθηκε ισόβιος γερουσιαστής της Ιταλικής Δημοκρατίας.

Η «ΓΚΕΜΜΑ» ΤΟΥ ΛΙΑΝΤΙΝΗ, ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΙΑΣΟ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟΝ «ΠΑΡΝΑΣΣΟ». ΔΕΙΤΕ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ.

Η εικόνα ίσως περιέχει: τον Νικος Καλογεροπουλος-Τρενοτεχνείον Κυπαρισσίας, κείμενο

Μια μυσταγωγική παράσταση που μας καλεί μέσα από τη θεατρική, ερμηνευτική προσέγγιση του σκηνοθέτη να  μυηθούμε στο φως και την αλήθεια. Οι ιδέες-αρχέτυπα του Λιαντίνη ενσαρκώθηκαν σε ανθρώπινους χαρακτήρες και με εφόδιο το φιλοσοφικό λόγο στη σκηνή, ανταμώνουν, ξεσκίζονται και πάλι σμίγουν σε ανώτερα όντα με ένα μόνο σκοπό, να δώσουν απάντηση και φως στα μεγάλα σκοτάδια της ανθρωπότητας.

«Αυτοί που θα ζήσουν μετά από μας, έχοντας πίσω τους ένα τέτοιο πελώριο έργο, θα ζήσουν σε μια εποχή ανώτερη απ’ όλες τις εποχές μέχρι τώρα».

Η «Γκέμμα» του Λιαντίνη αποτελεί θησαυρό φιλοσοφικό, ποιητικό και λογοτεχνικό σε μια κατάθεση της δικής του βιωματικής «αλήθειας», λέξη με την οποία κλείνει ο Λιαντίνης τη Γκέμμα του: «Έζησα την αλήθεια».  

Δημήτρης Λιαντίνης

Ο συγγραφέας, παιδαγωγός, φιλόσοφος, ποιητής, βαθύς μελετητής του ελληνικού κλασσικού πνεύματος, της παγκόσμιας ιστορίας της φιλοσοφίας, της σύγχρονης νεοελληνικής πολιτιστικής και πολιτικής πραγματικότητας, Δημήτρης Λιαντίνης, δίδαξε ως Καθηγητής Φιλοσοφία της αγωγής, Παιδαγωγική και Διδακτική των ελληνικών μαθημάτων στο Τμήμα Φιλοσοφίας – Παιδαγωγικής – Ψυχολογίας  του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Έγραψε βιβλία φιλοσοφικού συλλογισμού με ιδιαίτερη προσωπική χαρακτηριστική  ποιητική γραφή, αλλά ακριβολόγο πνεύμα.

Για τον σκηνοθέτη Πάνο Αγγελόπουλο, στο φιλοσοφικό  στοχασμό μέσα από την θεατρική προσέγγιση , εκείνο που αναζητάς είναι το φως και στην αναζήτηση αυτή δύνασαι με ελεύθερη βούληση και αγαθή προαίρεση να ελπίζεις ότι θα προσεγγίσεις το βασικό στόχο της  απόλυτης ελευθερίας.

ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2018: «Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ» ΣΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ. ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

Η εικόνα ίσως περιέχει: κείμενο
Η παιδική σκηνή του ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ συμπληρώνει φέτος στο χώρο του παιδικού θεάματος 13 χρόνια συνεχούς παρουσίας.
Συνεργάτες της όλα αυτά τα χρόνια κορυφαίοι αλλά και σημαντικοί άνθρωποι του χώρου δημιούργησαν μεγάλες παραστάσεις και σημαντικές δουλειές.
Έτσι και φέτος! Το κορυφαίο αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας με τις περισσότερες πωλήσεις βιβλίων από οποιοδήποτε άλλο έργο έχει θέση στο φιλόδοξο όνειρο μας για τη νέα σχολική χρονιά.
«Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ» είναι ένα υπέροχο δημιούργημα – ένα έργο σταθμός στην παγκόσμια παιδική λογοτεχνία, γέννημα της φαντασίας του συγγραφέα.
Απλός και λιτός, σωστός στη σκέψη του βάζει σε αμηχανία τον πιλότο, όταν τον συνάντησε στην έρημο της σκέψης του, απογυμνωμένο από την ορθή σκέψη και την έλλειψη δυναμικής, να επιδιορθώνει το αεροπλάνο, για να συνεχίσει το ταξίδι του στο κόσμο των αισθήσεων και της πραγματικότητας.
Ταξιδεύει σε διάφορα αστέρια, άλλα μεγάλα άλλα μικρά, τόσο μικρά που ο κάτοικος τους μόλις χωρούσε και το μόνο που μπορούσε να κάνει ήταν αν συνομιλεί μαζί τους και τους προτείνει λύσεις στα προβλήματα τους.
Το έργο τελειώνει με την υπόδειξη του Πιλότου (συγγραφέα) πως ο Μικρός Πρίγκιπας υπάρχει κοντά μας,  φτάνει να τον αποδεχτούμε και θα μας οδηγήσει στο φωτεινό μονοπάτι της ζωής.
Αρκεί να τον δούμε με τα μάτια της καρδιάς!
Αρκεί να τον γνωρίσουμε!
Αρκεί να καταλάβουμε πως ο Μικρός Πρίγκιπας υπάρχει μέσα μας!
Το έργο θα έχουν την ευκαιρία να το παρακολουθήσουν μικροί και μεγάλοι στο
«ΕΡΓΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ» 
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – Ώρες παραστάσεων 12.00μ. & 5.30μ.μ.
Προπώληση στο «Πνευματικό Κέντρο» & βιβλιοπωλείο «ΟΛΑ ΧΑΡΤΙ» & Μεσσήνη βιβλιοπωλείο «ΒΙΒΛΙΑΓΟΡΑ»
Προπώληση 8€ – Ταμείο 10€ / Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ
Πληροφορίες 6973.056635
Ερμηνεύουν: Μάκης Αρβανιτάκης,  Κόκκινος Χρίστος, Τζωάννας Κνωσταντίνος,
Μανώλης Κονταξάκης, Μυριόκαλη Κόγιου, Νεονάκη Δανάη & 
Μύριαμ Χρονοπούλου
 
Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χρίστος Κόκκινος
Σκηνικά – Κοστούμια: Κάρολος Ρωμούσης
Χορογραφία: Βαγγελιώ Κυριαζίδου
Μουσική: Μάριος Λυμπέρης
Σκηνογραφία: Λίλιαν Πετούση
Κινησιολογία: Φρόσω Νικολοπούλου

17 έως 30 Δεκεμβρίου: “Χρυσαφέντηδες και Καλοκύρηδες” για δεύτερη χρονιά στο αμφιθέατρο της Φιλαρμονικής Καλαμάτας.

«Χρυσαφέντηδες και Καλοκύρηδες» στο αμφιθέατρο της Φιλαρμονικής Καλαμάτας

 Γράφτηκε από την  

&quot;Χρυσαφέντηδες και Καλοκύρηδες&quot; στο αμφιθέατρο της Φιλαρμονικής Καλαμάτας

Η χριστουγεννιάτικη παράσταση “Χρυσαφέντηδες και Καλοκύρηδες” επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο αμφιθέατρο της Φιλαρμονικής Καλαμάτας.

Το παιδικό βιβλίο της Ιφιγένειας Κυργιώ μετατράπηκε σε θεατρικό κείμενο και ανεβαίνει πάλι στη σκηνή από τη θεατρική ομάδα Αlternativo, από τις 17 έως και τις 30 Δεκεμβρίου. Μετά την επιτυχία της περσινής παράστασης, ανανεώθηκε με τραγούδια και χορό, και υπόσχεται να ταξιδέψει τους μικρούς και μεγάλους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο χρυσόσκονη και αστεράκια. Με φόντο τη μαγεία των Χριστουγέννων, στη σκηνή ανεβαίνουν μία σύγχρονη Σταχτοπούτα, μια κακιά μητριά, μια ετεροθαλής αδερφή και δύο απρόσκλητοι επισκέπτες που έρχονται να φέρουν τα πάνω κάτω μέσα σε μία νύχτα!

Το έργο στην ουσία θέλει να μας δείξει πως με τη δύναμη της αγάπης ο κόσμος μας μπορεί να αλλάξει.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Είναι μέρες Χριστουγέννων. Η Χριστινιώ ταλαιπωρείται από την κακιά μητριά που την αναγκάζει να κάνει συνεχώς δουλειές και αγγαρείες. Μόνη της συντροφιά η Λενιώ, η ετεροθαλής αδερφή της. Ο χρόνος για τον χορό του αρχοντόπουλου έχει φτάσει, οι ετοιμασίες δεν έχουν τελειωμό και η Χριστινιώ δεν έχει προλάβει να τελειώσει τις δουλειές που της έχουν αναθέσει. Μέσα στην αναστάτωση που επικρατεί, φήμες λένε πως τέτοιες μέρες καλικάντζαροι εισβάλλουν στα σπίτια των νοικοκυραίων και φέρνουν τα πάνω κάτω!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Το κείμενο είναι της συγγραφέα αμφιθέατρο της Φιλαρμονικής Καλαμάτας. και η σκηνοθεσία της Ζωής Γεωργιλέα. Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρυσαυγή Καφοπούλου, Ζωή Γεωργιλέα, Πόπη Χαρίτου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει φτιάξει η Στεφανία Γεωργιλέα, ενώ την επιμέλεια ήχου και φωτισμού έχει κάνει η Μαρία Μαυροειδέα. Οι στίχοι των τραγουδιών είναι της Χρυσαυγής Καφοπούλου και του Πέτρου Κρητικάκου, το graphic design της Αcris Callas και οι φωτογραφίες του Στέλιου Κρητικάκη.

Οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία: 17-21 Δεκεμβρίου 10.30 π.μ.

Παραστάσεις για το κοινό: 22-23, 27, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου 6.30 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης: Μία ώρα και είκοσι λεπτά (με διάλειμμα δέκα λεπτών).

Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ παιδιών, 8 ευρώ ενηλίκων. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6975-956430.

Δευτέρα 30 Ιουλίου στο Τρενοτεχνείο: Χένσελ και Γκρέτελ με την Κάρμεν Ρουγγέρη.

Φωτογραφία του Νικος Καλογεροπουλος-Τρενοτεχνείον Κυπαρισσίας.

Την Δευτέρα 30 Ιουλίου στο Τρενοτεχνειον , ώρα 9:00μ.μ.
«ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ»
Η παράσταση που αποθεώθηκε από μικρούς και μεγάλους τον χειμώνα,

Για άλλη μιά χρονιά η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της θα ταξιδέψουν σε όλη την Ελλάδα για να προσφέρουν στα παιδιά – και όχι μόνο – μιά παράσταση προσεγμένη στη λεπτομέρεια φτιαγμένη με πολλή αγάπη και σεβασμό…..
Φέτος λοιπόν, το έργο ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι των αδελφών Γκριμ, (διασκευασμένο σε ένα τρυφερό παραμύθι, πλούσιο σε μηνύματα), αφού παίχτηκε με τεράστια επιτυχία όλο τον χειμώνα στην Αθήνα και αφού μάγεψε τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους μας φίλους, ετοιμάζεται να πραγματοποιήσει μία απο τις μεγαλύτερες περιοδείες του καλοκαιριού. Μιά περιοδεία που θα ξεκινήσει στις 27 Ιουνίου και θα κρατήσει ως το τέλος του Σεπτέμβη.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Τα πολύ παλιά χρόνια τότε που υπήρχαν ακόμη στον κόσμο μάγισσες κακές και νεραΐδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σ’ ένα φτωχικό μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ.Τα δυο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους, τον κυρ-Πέτρο τον σκουπά, και την μητέρα τους, την καλή αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.
Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι.
-Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πως θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Είπε κλαίγοντας η μαμά. Ύστερα θυμωμένη φώναξε: ΧΑΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ, δεν θέλω να σας βλέπω.
Τα δυο παιδιά για να την καλοπιάσουν και να απαλύνουν την στεναχώρια της φεύγουν κρυφά να πάνε στο δάσος να μαζέψουν φράουλες.
Εκεί θα συναντήσουν λουλούδια που χορεύουν, πουλιά που τραγουδούν, άλλα παραμυθένια πλάσματα του δάσους, και τέλος ένα νάνο, τον οποίον και θα κοροϊδέψουν κάνοντάς τον να θυμώσει πολύ.Φωτογραφία του Νικος Καλογεροπουλος-Τρενοτεχνείον Κυπαρισσίας.
-Θα δείτε τι θα πάθετε! Απειλεί τότε εκείνος και εξαφανίζεται.
Εν τω μεταξύ η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν τον δρόμο και δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους.
Τρεις καλές νεραΐδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν μέχρι να έρθει το πρωί.
Όταν ξυπνήσουν θα δουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από παιδάκια-μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε.
Τότε, ξαφνικά ….ακούγεται μία φωνή. «κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;»
Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα στο σπίτι;
Αυτό και άλλα πολλά, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μικροί και μεγάλοι σε όλη την Ελλάδα, σε μια παράσταση, γεμάτη χρώματα και φως, με έξυπνους διαλόγους γεμάτους χιούμορ, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες και τραγούδια, με διαλεχτούς ηθοποιούς – τραγουδιστές, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια και όπως πάντα, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, που είναι σίγουρο ότι θα οδηγήσει τους θεατές σε ονειρεμένους κόσμους.
Promo trailer: https://youtu.be/xrzZmEzkKKw
Τηλεοπτικό σπότ: https://youtu.be/o_m-dOiVbG8
Πληροφορίες: https://www.karmenrouggeri.gr
Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση . Τηλ. 6947018748 – email: ekartasi3759@gmail.com
Συντελεστές:
ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Χριστίνα Κουλουμπή
ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Αντώνης Δελαπόρτας
ΣΤΙΧΟΙ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗ: Ανδρέας Κουλουμπής
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Λαρίσα Ερεμέγιεβα
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Αντώνης Παπαδάκης
ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ‘Ερρικα Αλαμάνου
Διανομή:
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά):
Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ελένη Ζιώγα, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Αλέξανδρος Μαράκης – Μπούρκας, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, ‘Ελενα Μιχαλάκη, Νικόλας Παπακωνσταντίνου
Διάρκεια παράστασης: 1:45 χωρίς διάλειμμα

Σάββατο 4 Αυγουστου στο Χρυσοχώρι Μεσσηνίας: «Σάντα Τσικίτα» σε σκηνοθεσία της συμπατριώτισσας μας Έφης Πίκουλα.

Φωτογραφία του Χρυσοχώρι Μεσσηνίας.Ο Πολιτιστικος Συλλογος Χρυσοχωριτων Μεσσηνιας για πρώτη φορά διοργανώνει στο χωριο μας θεατρική παράσταση. Σας καλούμε ολους το Σάββατο 4 Αυγουστου και ωρα 20.30 στην θεατρικη παρασταση του Β Θεατρικού Εργαστήριου του Δήμου Βριλησσίων Αττικής, με 15μελή θίασο, που θα παρουσιάσει το έργο του Αλέκου Σακελλάριου «ΣΑΝΤΑ ΤΣΙΚΙΤΑ» σε σκηνοθεσία της γνωστής ηθοποιού, καταγόμενης από τον Δήμο μας, κ. Έφης Πίκουλα. Η παρασταση θα γινει στο προαυλιο χωρο του Δημοτικου σχολειου και η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό. Το έργο έχει «ανέβει» φέτος με επιτυχία στο θέατρο Νταμάρι Βριλησσίων «Αλίκη Βουγιουκλάκη».Σας περιμένουμε όλους να περάσουμε μια ομορφη καλοκαιρινή βραδιά!!!

Παρασκευή 27 Απριλίου, πρεμιέρα του «Βότκα Μολότοφ» στο Φουρναράκειο Πνευματικό Κέντρο στα Φιλιατρά.

Πρεμιέρα του ΤΕΘ με το έργο «Βότκα Μολότοφ»

Την Παρασκευή 27 Απριλίου η πρεμιέρα του «Βότκα Μολότοφ»Î¦Ï‰Ï„ογραφία του Dimitris Giannopoylos.

«Έχοντας τη χιουμοριστική διάθεση σαν όπλο, (ο Άντον Τσέχοφ) μας αποκαλύπτει ότι η ζωή είναι περισσότερο μια κωμωδία παρά μια τραγωδία. Άλλωστε το χιούμορ είναι η ευγενική έκφραση της απελπισίας…»
(Κώστας Λαός, σκηνοθέτης)Φωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.

Με αυτήν την φιλοσοφία του φετινού μας σκηνοθέτη Κώστας Λαός δουλέψαμε όλο το χειμώνα, και περήφανοι σας καλούμε στην πρεμιέρα της καινούργιας παράστασης του Τριφυλιακού Ερασιτεχνικού Θεάτρου «Βότκα Μολότοφ».Φωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.

Μια κωμωδία που αποτελείτε από μονόπρακτα, βασισμένα σε διηγήματα του Άντον Τσέχοφ, σε διασκευή Νιλ Σάιμον.

Η πρεμιέρα θα γίνει την Παρασκευή 27 Απριλίου 2018, ώρα 9:30μμ στο Φουρναράκειο Πνευματικό Κέντρο στα ΦιλιατράΦωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.

Παραστάσεις στα Φιλιατρά: 28, 29, 30 Απριλίου, και 1, 5, 6, 7 Μαϊού, ώρα 9:30μμ, στο Φουρναράκειο Πνευματικό Κέντρο
Παραστάσεις στην Κυπαρισσία: 12, 13, 14 Μαϊού, ώρα 9:30μμ, στην Αίθουσα Παπαδόπουλος
Παραστάσεις στους Γαργαλιάνους: 20, 21, 22 Μαϊού, ώρα 9:30μμ, στην Αίθουσα Αποθήκη 186, του πολιτιστικού συλλόγου ΓαργαλιάνωνΦωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.

Για το Δ.Σ. του Τριφυλιακού Ερασιτεχνικού Θεάτρου Τ.Ε.Θ.
Isabelle Bachmann τηλ. 6972436334Φωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.