Αρχείο κατηγορίας ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Έκθεση λιθογραφίας στην Μεσσήνη, αφιερωμένη στον Ελληνοϊταλικό Πόλεμο του 1940 – ’41. Μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου.

“Μουσείο Κατσουλίδη”: Ξεκινά απόψε η έκθεση από λιθογραφίες, αφιερωμένη στον Ελληνοϊταλικό Πόλεμο του 1940 – ’41
ΑΦΙΣΑ ΕΚΘΕΣΗ ΕΛΛΗΝΟΪΤΑΛΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ.jpg

Λιθογραφίες και αφίσες, που δημιουργήθηκαν την εποχή της μεγάλη εποποιίας του ’40 θα έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν για 45 ημέρες οι κάτοικοι της Μεσσήνης, αλλά και ολόκληρης της Μεσσηνίας. Η σπουδαία έκθεση με έργα μεγάλων Ελλήνων καλλιτεχνών ανοίγει τις πύλες της απόψε στις 8.00 στο Μουσείο «Κατσουλίδη» στη Μεσσήνη και θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου.
Στο πλαίσιο αυτής της εκδήλωσης παραχωρήθηκε συνέντευξη Τύπου χθες το πρωί στο Δημαρχείο Μεσσήνης.

Ο δήμαρχος Γιώργος Αθανασόπουλος εξέφρασε τη μεγάλη του χαρά να συνευρίσκεται με το χαράκτη και σπουδαίο καλλιτέχνη Τάκη Κατσουλίδη, χάρις στον οποίον βρίσκεται στη Μεσσήνη, και μάλιστα δωρεάν, η σπουδαία αυτή έκθεση με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών για τον Ελληνοϊταλικό Πόλεμο του 1940.
Για 45 ημέρες, πρόσθεσε ο δήμαρχος, όλοι οι πολίτες θα έχουν τη δυνατότητα να μεταφερθούν νοητά στη μεγάλη εποποιία του 1940. Κλείνοντας τόνισε ότι ο Δήμος Μεσσήνης θα βρίσκεται πάντα στο πλευρό του Τάκη Κατσουλίδη και στις επόμενες σπουδαίες εκθέσεις που θα ακολουθήσουν, ανεβάζοντας παράλληλα το πολιτιστικό επίπεδο της περιοχής.

Εκ μέρους του Συλλόγου Φίλων Μουσείου «Τάκη Κατσουλίδη», το μέλος και πρόεδρος της Τ.Κ. Μεσσήνης Νίκος Ρούτσης επισήμανε ότι πρόκειται για μια σπουδαία έκθεση 45 καλλιτεχνών από λιθογραφίες, καλώντας όλους τους δημότες να την επισκεφθούν. Επ’ ευκαιρία της συνέντευξης Τύπου ο κ. Ρούτσης αναφέρθηκε σε μια ακόμα δράση που προγραμματίζει ο Σύλλογος και συγκεκριμένα την ξενάγηση στη Μεσσήνη με τον τίτλο «Το νησί στο Φως της Ιστορίας», που έχει προγραμματισθεί γι’ αυτή την Κυριακή στις 10.00 π.μ. στο χώρο της Πανηγυρίστρας με «ξεναγό» τον Νησιώτη ιστοριοδίφη και δημοσιογράφο Ηλία Μπιτσάνη.

Τη συνέντευξη Τύπου έκλεισε ο χαράκτης Τάκης Κατσουλίδης, που τόνισε ότι τα έργα της έκθεσης δημιουργήθηκαν ακριβώς τις ημέρες του 1940 μέσα στο κλίμα της εποχής, ενώ εκτός των λιθογραφιών θα παρουσιαστούν και μερικές αφίσες της εποχής, που δημιουργήθηκαν στη Σχολή Καλών Τεχνών ύστερα από προτροπή του καθηγητή Κεφαλληνού (μετέπειτα καθηγητή και του κ. Κατσουλίδη).
Η έκθεση σημείωσε ότι ανήκει στον Νικήτα και τη Ευαγγελία Σταυριανάκη, και οι οποίοι την παραχώρησαν δωρεάν στο μουσείο. Εκτός των έργων, θα υπάρχει και προβολή από «slights» ευχαριστώντας το σκηνοθέτη Ιωάννη Γρηγορόπουλο για τη συμβολή του στην εκδήλωση. Ο κ. Κατσουλίδης τόνισε ότι πρόκειται για μια εντυπωσιακή έκθεση που θα μεταφέρει όσους την επισκεφτούν στις ηρωικές εκείνες ημέρες του 1940, που το έθνος μας έγραψε «χρυσές σελίδες» στη σύγχρονη ιστορία του. Κάλεσε δε, σχολεία να έρθουν σε επαφή με το Μουσείο και να επισκεφθούν την έκθεση. Δεν παρέλειψε να ευχαριστήσει τόσο το δήμαρχο Γιώργο Αθανασόπουλο για τη συμβολή του σε ό,τι χρειάστηκαν για την έκθεση όσο και την υπάλληλο του Δήμου κα Ντρε για το τεχνικό κομμάτι, καθώς και όλους τους υπαλλήλους.
Κλείνοντας ανέφερε ότι αμέσως μετά την έκθεση και μέσα στην επόμενη χρονιά έχουν προγραμματιστεί δύο ακόμα εκθέσεις στο μουσείο. Η πρώτη θα αφορά δικά του έργα που κατασκευάστηκαν την τελευταία 8ετία και παρουσιάστηκε το περασμένο καλοκαίρι για πρώτη φορά στο ίδρυμα Κακογιάννη. Η δεύτερη θα αφορά ένα αφιέρωμα στα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση, με την ιδιαιτερότητα όμως ότι στόχος της θα είναι να δείξει την κατάσταση που επικρατούσε σε περιοχές της Μεσσηνίας τα χρόνια εκείνα.

-Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό κάθε μέρα 10.00 π.μ. – 2.00 μ.μ. εκτός Τρίτης και θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Δεκεμβρίου. Για περισσότερες πληροφορίες τηλ: 2722024212.

Του Κώστα Γαζούλη

Κυριακή 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2019: «Ο Βελισσάριος Κορένσιος επιστρέφει στην Κυπαρισσία».

Tην Κυριακή, 25.08.2019  και ώρα  11.30, στον προαύλιο χώρο της Αίθουσας  Πολιτισμού «Αλέκος Παπαδόπουλος» στην Κυπαρισσία θα γίνουν τα αποκαλυπτήρια της προτομής του Κυπαρίσσιου Ζωγράφου Βελισσάριου Κορένσιου.

Ο Κορένσιος, μεγάλος Κυπαρίσσιος ζωγράφος 1558-1646,  υπήρξε ο παραγωγικότερος ομογενειακός ζωγράφος της Νάπολης και της ευρύτερης περιοχής από τις τελευταίες δεκαετίες του 16ου έως τα μέσα του 17ου αιώνα. Σύγχρονος του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, έδρασε κατεξοχήν στην ισπανοκρατούμενη Νάπολη, όπου άφησε μια εξαιρετικά εκτεταμένη παραγωγή από νωπογραφικά σύνολα, ελαιογραφίες και σχέδια.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

11.20 Προσέλευση

11.30 Χαιρετισμός Δημάρχου Τριφυλίας

11.40 Ομιλία της κ. Τσεμπερά Σάρρας, Πτυχιούχου Πλαστικών Τεχνών  & Επιστημών της Τέχνης  με ειδίκευση στην Μουσειολογία, με θέμα «Ο Βελισσάριος Κορένσιος επιστρέφει στην Κυπαρισσία».

12.00 Αποκαλυπτήρια προτομής.

11-14 Αυγούστου: 3η Έκθεση Φωτογραφίας Τριφυλίας στους Αρμενιούς.

Τετάρτη 5 Ιουλίου στο ΕΠΑΛ Κυπαρισσίας: Μαθήματα από το Εικαστικό Εργαστήρι του δήμου Τριφυλίας.

Καλοκαιρινά μαθήματα από το Εικαστικό Εργαστήρι του δήμου Τριφυλίας.

Καλοκαιρινά μαθήματα θα διεξαχθούν στο Εικαστικό Εργαστήρι του δήμου Τριφυλίας στην Κυπαρισσία με υπεύθυνο σπουδών το Σωτήρη Γκαρδιακό.  Μάλιστα, ο δήμος Τριφυλίας και η Κοινωφελής του Επιχείρηση, στην οποία υπάγεται το Εικαστικό Εργαστήρι, καλούν τον κόσμο την Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 8.00μμ στο ΕΠΑΛ Κυπαρισσίας (αίθουσες 24 – 26) να γνωρίσει τη λειτουργική δομή, το πρόγραμμα σπουδών, καθώς και τη συνολική διάρθρωση ενός θεσμού που ήδη μετράει 20 χρόνια δραστηριότητας.
Το Εικαστικό Εργαστήρι ουσιαστικά είναι μια βασική εκπαιδευτική μονάδα, ένας πυρήνας πολιτισμού μέσα στον οργανικό ιστό της πόλης της Κυπαρισσίας.
Στα καλοκαιρινά μαθήματα περιλαμβάνονται ζωγραφική, χαρακτική, κεραμική, ιστορία τέχνης και αυτά θα διεξάγονται καθημερινά από τις 10 το πρωί έως τις 2 το μεσημέρι.
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 6974907889 και στο mail: eikastikoergastirio@gmail.com.

Του Ηλία Γιαννόπουλου

Φωτογραφία της Sia Zaxou.

ΚΥΡΙΑΚΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΟ ΚΟΠΑΝΑΚΙ: Η «ΜΑΓΙΣΣΑ ΦΟΥΡΚΑ» ΕΤΟΙΜΑΣΕ ΕΝΑ …ΚΑΡΟ …ΚΑΚΙΟΥΛΕΣ ΑΛΛΑ …

Για τρίτη χρονιά κάνουμε στο Κοπανάκι την Παιδική Καλοκαιρινή μας γιορτή!!! Φέτος θα έχουμε αντί για χορογραφίες κατασκευή κούκλας και κουκλοθέατρο. Η Τάμυ με τις υπέροχες κούκλες της θα μας πουν την ιστορία της μάγισσας Φούρκα, η οποία λόγω της μοναξιάς της θέλει να καταστρέψει τη φιλία.
Βλέπει μες τη μαγική της γυάλα το μικρό πρίγκιπα με το λουλούδι και τη μοναδικότητα της φιλίας τους.
Θέλοντας να πάρει το λουλούδι ώστε να τους χαλάσει τη φιλία μεταμορφώνεται κ μπαίνει στο κόσμο του μικρού πρίγκιπα μέσα στη γυάλα.
Εκεί παίρνει διάφορες μορφές, πρόβατο, αλεπού κ φίδι χωρίς να καταφέρει τίποτα.
Ο μικρός πρίγκιπας, της χαρίζει τελικά το λουλούδι στη πραγματική της μορφή.
Οι μεταμορφώσεις φυσικά δημιουργούν γέλιο και στο τέλος η μάγισσα παρά το γεγονός ότι κατάφερε να έχει το λουλούδι , συγκινείται..
Μετά θα ακολουθήσουν παιχνίδια για μικρά και μεγάλα παιδιά!!! Θα χαρούμε να έρθετε και να γίνουμε μικροί μεγάλοι μια υπέροχη παρέα!!!

Φωτογραφία της Δώρα Λαμπρίδη.

Ο ΒΥΘΟΣ ΤΗΣ ΠΡΩΤΗΣ. ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΤΟΥ ΦΩΤΗ ΚΑΤΣΙΒΕΛΑ ΑΠΟ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ ΕΩΣ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ.

Φωτογραφία της Sia Zaxou.

Το σχολείο του χωριού ντύθηκε θαλασσινά κι ανοίγει τις πόρτες του! Με χαρά σας περιμένουμε στα εγκαίνια της Έκθεσης Φωτογραφίας με θέμα «Ο Βυθός της Πρώτης». Ελάτε να ταξιδέψετε στο μαγευτικό κόσμο του βυθού του υπέροχου νησιού μας! Την Κυριακή 25 Ιουνίου 2017 στις 8 το βράδυ.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΑΙ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟ ΤΡΙΦΥΛΙΑΣ. ΠΡΟΣ ΤΟ ΠΑΡΟΝ ΜΟΝΟ ΣΤΗΝ ΚΥΠΑΡΙΣΣΙΑ.

Η Κοινωφελής Επιχείρηση Παιδείας Πολιτισμού Αλληλεγγύης Περιβάλλοντος του Δήμου Τριφυλίας ανακοινώνει την επανέναρξη λειτουργίας των τμημάτων εκμάθησης κλασσικού πιάνου, αρμονίου και ζωγραφικής.Αποτέλεσμα εικόνας για εκμάθησης κλασικού πιάνου

Τα μαθήματα εκμάθησης  κλασσικού  πιάνου και αρμονίου  θα γίνονται στην  Κυπαρισσία  στην αίθουσα «Αλέκος Παπαδόπουλος» υπό την καθοδήγηση του καθηγητή πιάνου κ. Παπαδήμου Νικολάου.

  Τηλ. επικοινωνίας 6938729222

            Τα μαθήματα ζωγραφικής για παιδιά και ενήλικες θα γίνονται στο κτίριο του

  ΕΠΑΛ   Κυπαρισσίας,  με δάσκαλο το ζωγράφο – εικαστικό κ. Σωτήρη  Γκαρδιακό.

  Τηλ. επικοινωνίας 6974907889Σχετική εικόνα

Εφόσον υπάρξει ενδιαφέρον  θα δημιουργηθούν τμήματα και στις άλλες πόλεις του Δήμου.

———————————-

Στυλιανού Φωτεινή

Υπ/νη Δημ. Σχέσεων & Επικοινωνίας

Δήμου Τριφυλίας

Τηλ. επικοινωνίας 2761360033/ 6948258958

Οι σκιές είναι ένας λαμπρός τρόπος για να δημιουργήσετε εντυπωσιακές φωτογραφίες.

Οι σκιές είναι ένας λαμπρός τρόπος για να δημιουργήσετε εντυπωσιακές φωτογραφίες. Είναι δωρεάν, είναι παντού, και δεν υπάρχει όριο στο τι μπορείτε να κάνετε με αυτές.

σκιά φωτογραφίας

σκιά φωτογραφίας

σκιά φωτογραφίας

σκιά φωτογραφίας

Περισσότερες σκιές εδώ:

http://www.boredpanda.com/creative-hard-shadow-photography/

Έγιναν τα εγκαίνια της έκθεσης GFC, στην οποία συμμετείχε και η Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή. Περί ζωγραφικής του Δημήτρη Μητρόπουλου.

Μόλις γυρίσαμε σπίτι μετά από μια υπέροχη βραδιά. Τα εγκαίνια της έκθεσης GFC είχαν απόλυτη επιτυχία και τα εκθέματα όλα ήταν αξιόλογα. Συγχαρητήρια στους διοργανωτές.Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

                                                    Αθήνα  16    01       2017

                                             Koν  Δημήτριον  Γιαννόπουλο

                         Διευθυντή Κοπανάκι  NEWS    Iστοσελίδα.

     Αγαπητέ  Δημήτρη.

Σου στέλνω τους εγκάρδιους χαιρετισμούς μου και σου εύχομαι KΑΛΗ  ΧΡΟΝΙΑ, ατομική υγεία και παν ποθητόν. Θέλω να σε  ευχαριστήσω που είσαι πάντα πρόθυμος και ευγενικός να δημοσιεύεις στην ιστοσελίδα σου, ιστορικά ντουκουμέντα και αφηγήσεις για το τόπο μας  και άλλα  ,πολιτιστικά και κοινωνικά δρώμενα .

Με αφορμή την έκθεση ζωγραφικής, που συμμετέχει και η σύζυγός μου Αγγελική ,σε Πολυχώρο στου Ψυρή, από 11-17/1/2017 θέλω να διατυπώσω τις σκέψεις μου , για την αξία και σημασία της τέχνης και του Δημιουργού..

Η δημιουργική πνοή μπορεί να εκδηλώνεται σε κάθε δραστηριότητα του ανθρώπου, στην επιστήμη, στα γράμματα, την τέχνη.

Η τέχνη , η καλή τέχνη, είναι ένας ιδιαίτερος τομέας έκφρασης και ό,τι γίνεται σε αυτή για τη φιλοτέχνηση ενός έργου ,συνδέεται με δημιουργική προσπάθεια ,αφού το κάθε έργο τέχνης, είναι ένα δημιούργημα,το οποίο δεν υπήρχε προηγουμένως, είτε αυτό είναι ζωγραφικός πίνακας ,είτε γλυπτό ,  η οτιδήποτε άλλο.

Το κάθε αξιόλογο έργο τέχνης , είναι κάτι το ιδιαίτερο του ατόμου που το δημιούργησε , και ως εκ τούτου , κάτι το ανεπανάληπτο , ακόμη και στην περίπτωση,που ο καλλιτέχνης έχει ενσαρκώσει μια κοινή αντίληψη , μια κοινή ιδέα και αυτή εκφράζει στο δημιούργημά του, γιατί είναι βέβαιο , πως εκφράζει και το κοινό με το δικό τρόπο.

Εξ’ άλλου συγκρινόμενο ένα έργο τέχνης με οποιοδήποτε άλλο του ιδίου καλλιτέχνη κατά κανόνα εκφράζει κάτι το διαφορετικό , γιατί άλλη ήταν η ψυχική διάθεση κατά τη φιλοτέχνηση του ενός και διαφορετική κατά την φιλοτέχνηση του άλλου.

Αν πάλι η σύγκριση γίνει , με έργο φίλου καλλιτέχνη, έστω και αν παρουσιάζεται με την ίδια μορφή με το συγκρινόμενο , η διαφορά στην έκφραση είναι ακόμη μεγαλύτερη , γιατί ο καθένας έχει τον ιδιαίτερο ,τον ατομικό του ψυχικό κόσμο.

H τέχνη είναι άλλος τομέας του επιστητού και άλλος η επιστήμη .Την τέχνη διέπει κυρίως το συναίσθημα και λιγότερο η λογική .Την επιστήμη προ παντός η λογική και σε περιορισμένη κλίμακα το συναίσθημα.

Στην τέχνη γίνεται κατάληξη σε συγκεκριμένο πράγμα ,στο καλλιτεχνικό δημιούργημα,στην επιστήμη σε μια αφηρημένη γενίκευση, στο πόρισμα.

Το καλλιτέχνημα περικλείει ωραιότητα ,ενώ το επιστημονικό πόρισμα δεν έχει σχέση με το ωραίο,εκτός αν ο ερευνητής είναι και καλλιτέχνης και μάλιστα του λόγου.

Η Ζωγραφική ανήκει στις καλές τέχνες και είναι η τέχνη της παράστασης η αναπαράστασης μιας πραγματικής φανταστικής εικόνας μέσω προσωπικής εργασίας , με τη βοήθεια φυσικών η ηλεκτρονικών μέσων.

Τα παλαιότερα γνωστά έργα Ζωγραφικής ανακαλύφτηκαν από σπηλαιολόγους στο Γκροτ Σοβέ στη Γαλλία το 1994 και είναι χρωματισμένα με κόκκινη ώχρα και μαύρο.

Οι ζωγραφιές αυτές ,που απεικονίζουν  ζώα και κυνηγούς , θεωρούνται από ορισμένους παλαιοντολόγους,ότι είναι περίπου 32000 ετών.                                                                                                                                                    Εκτίμηση   και  Αγάπη

                                                                            Δημήτρης   Μητρόπουλος

                                                                                         Αρτικαίος

Φωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.Φωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.

Φωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.

Φωτογραφία του Dimitris Giannopoylos.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Τα …προλεγόμενα από την ζωγράφο, πριν την έκθεση: Αγαπητοί φίλοι και φίλες με χαρά σας προσκαλώ στην Έκθεση Τέχνης «Παλέτας λόγια » 11-17 Ιανουαρίου, όπου θα συμμετάσχω με τα πιο κάτω έργα μου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν σήμερα Τετάρτη 11 Ιανουαρίου και ώρα 7μμ.. στον πολυχώρο Άλικο, Αγ. Δημητρίου 16 στου Ψυρρή.
Θα χαρώ πάρα πολύ να σας δω και να σας γνωρίσω.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Φωτογραφία της Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή.

Σημείωμα bloger: Η Αγγελική Μητροπούλου-Ζερβή, είναι σύζυγος του συμπατριώτη μας -Αρτικαίου- Δημήτρη Μητρόπουλου.

Ο τέλειος συνδυασμός. Ν’ ακούς Chavela Vargas και να βλέπεις πίνακες της Φρίντα Κάλο.

Ο τέλειος συνδυασμός!!!! Ν ακούς Chavela Vargas και να βλέπεις πίνακες της Φρίντα Κάλο!!!!!
To τραγούδι αναφέρεται σ΄ένα παλιό θρύλο των Αζτέκων που έφθασε ως τις μέρες μας. Λένε ότι παλιά ήταν αλήθεια αλλά με τα χρόνια έγινε θρύλος, ύστερα μύθος και κανείς δεν ξέρει ποιά είναι η αλήθεια. Πρόκειται για την ιστορία μιάς κοπέλλας που και σήμερα ακόμη πολλοί ισχυρίζονται ότι την βλέπουν να βγαίνει τις νύχτες και να θρηνεί, μέσα απ΄το ποτάμι που πνίγηκε η ίδια αφού πρώτα έπνιξε τα παιδιά της πάνω στην τρέλλα της, προδομένη από τον άνθρωπο που αγάπησε.

Η γυναίκα που θρηνεί

Δε γνωρίζω τι έχουν τα λουλούδια, llorona,

Τα λουλούδια του νεκροταφείου.

Δε γνωρίζω τι έχουν τα λουλούδια, llorona,

Τα λουλούδια του νεκροταφείου.

Μα όποτε ο άνεμος τα κάνει να κινούνται, llorona,

Μοιάζει σαν να θρηνούν.

Μα όποτε ο άνεμος τα κάνει να κινούνται, llorona,

Μοιάζει σαν να θρηνούν.

Aχ, llorona μου, είσαι η δική μου yunka*

Aχ, llorona μου, είσαι η δική μου yunka

Με απομάκρυναν από την αγάπη σου, llorona.

Αλλά ποτέ δεν θα μπορέσουν να με κάνουν να σε ξεχάσω.

Με απομάκρυναν από την αγάπη σου, llorona.

Αλλά ποτέ δεν θα μπορέσουν να με κάνουν να σε ξεχάσω.

Σε έναν Ιησού Χριστό φτιαγμένο από σίδερο, llorona,

Είπα τους καημούς μου.

Σε έναν Ιησού Χριστό φτιαγμένο από σίδερο, llorona,

Είπα τους καημούς μου.

Τι δε θα ήταν η καημοί μου, llorona,

που έκλαψε και ο Ιησούς Χριστός.

Τι δε θα ήταν η καημοί μου, llorona,

που έκλαψε και ο Ιησούς Χριστός.

Αχ llorona μου. Llorona ενός λιβαδιού από κρίνους.

Αχ llorona μου. Llorona ενός λιβαδιού από κρίνους.

Εκείνος που δεν ξέρει από έρωτα, llorona,

Δεν ξέρει τι θα πει μαρτύριο.

Εκείνος που δεν ξέρει από έρωτα, llorona,

Δεν ξέρει τι θα πει μαρτύριο.

Δύο φιλιά κουβαλώ στην ψυχή μου, llorona,

Που ποτέ δεν χωρίζονται από μένα.

Δύο φιλιά κουβαλώ στην ψυχή μου, llorona,

Που ποτέ δεν χωρίζονται από μένα.

To τελευταίο που μου έδωσε η μητέρα μου, αχ llorona,

και το πρώτο που έδωσα σε σένα.

To τελευταίο που μου έδωσε η μητέρα μου, αχ llorona,

και το πρώτο που έδωσα σε σένα.

Aχ llorona μου, llorona, πάρε με στο ποτάμι.

Aχ llorona μου, llorona, πάρε με στο ποτάμι.

Σκέπασέ με με την κάπα σου, llorona,

γιατί το κρύο με σκοτώνει.

Σκέπασέ με με την κάπα σου, llorona,

γιατί το κρύο με σκοτώνει.

Όλοι με φωνάζουν τον μαύρο άνδρα, llorona,

Σκοτεινό αλλά τρυφερό.

Όλοι με φωνάζουν τον μαύρο άνδρα, llorona,

Σκοτεινό αλλά τρυφερό.

Είμαι σαν το πράσινο τσίλι, llorona,

καυτερό αλλά γευστικό.

Είμαι σαν το πράσινο τσίλι, llorona,

καυτερό αλλά γευστικό.

Aχ llorona μου, llorona, πάρε με στο ποτάμι.

Σκέπασέ με με την κάπα σου, llorona,

γιατί το κρύο με σκοτώνει.

Αν, επειδή σ’ αγαπώ, με θέλεις, llorona,

θέλεις να σ’ αγαπήσω περισσότερο,

Αν σου έχω ήδη δώσει την ζωή μου, llorona,

Τι άλλο θέλεις; Θέλεις περισσότερα;

Σχόλια συντάκτη:

Η llorona είναι μια θρυλική προσωπικότητα, της οποίας ο θρύλος λέγεται σε πολλές χώρες της Λατινικής Αμερικής. Ήταν μια γυναίκα που σκότωσε τα παιδιά της τρελαμένη από έρωτα για τον σύζυγό της που την άφησε για μια άλλη γυναίκα με την επισκεπτόταν μόνο για να δει τα παιδιά του. Αμέσως μετά, αφού τα έπνιξε στο ποτάμι, αντιλαμβανόμενη τι έκανε έπεσε μες το ποτάμι θρηνώντας για να τα βρει όπου και πνίγηκε. Από τότε λένε πως τριγυρίζει τα βράδια στο ποτάμι φορόντας μια άσπρη κάπα και ζητά τα παιδιά της. Οι άνθρωποι που ζουν εκεί φοβούνται για τα παιδιά τους γιατί από την θλίψη της η llorona παίρνει όπιο παιδί βρεθεί στο ποτάμι, την νύχτα, για δικό της.

Έκθεση έργων της Μαρίας Πετρούλιας στο Σπίτι της Σοφίας Λασκαρίδου στην Καλλιθέα, από 20 έως και 27 Ιανουαρίου 2017.

                                  Φωτογραφία της Sia Zaxou.THE RESCUE  ( Η ΔΙΑΣΩΣΗ )

            Η Μαρία Πετρούλια έχει μακρά πορεία στα Εικαστικά πράγματα παρ’ ότι εμφανίζεται σπάνια σε εκθέσεις – αν και πολύ παραγωγική – μοιράζοντας το χρόνο της με τον τομέα της μέσης εκπαίδευσης στα Ελληνικά Σχολεία. Εξω – κυκλωματική από θέση, ασχολήθηκε κατά καιρούς εκτός από τη Ζωγραφική, με τις κατασκευές, τις εγκαταστάσεις και την εικόνα μέσω προγραμμάτων των Υπολογιστών.

            Η ενότητα της Ζωγραφικής δουλειάς της που θα εκτεθεί στο Σπίτι της Σοφίας Λασκαρίδου στην Καλλιθέα,  έγινε την χρονική περίοδο 2008 – 2011 . Οι προφητείες, οι επιστημονικές θεωρίες περί Συντέλειας, οι σύγχρονες ανακαλύψεις, οι μεγάλες ανατροπές που ζούμε, κυρίως οι θεομηνίες, δεν την άφησαν ανεπηρέαστη ενώ λίγο ως πολύ όλους μας στοιχειώνουν με την εφιαλτική τους εικόνα

            Οι διαφορετικές γραφές της, παραστατικές ή αφαιρετικές είναι πλαστικές προσεγγίσεις σε μια παραβολή, όπου αποτελούν γέφυρα από έναν χώρο σε έναν άλλο, σε μια προσπάθεια μετάβασης σε μια νέα εποχή που δεν θα στοιχειώνεται από προσδιορισμούς και δεν θα βασανίζεται άλλο σε ατελείωτες εσωτερικές βουτιές και αγωνίες, σχετικά με το πόσο εν τέλει είμαστε κατανοητοί και προσπελάσιμοι. Χωρίς να εννοεί κάτι καινούργιο θα ήθελε η έρευνά της να κάνει μέτοχο το θεατή, ο οποίος με τη σειρά του θα δώσει μια δική του ερμηνεία της «διάσωσης» του πολιτισμού, των αξιών, του δικαιώματος στην αναζήτηση και την προσπάθεια για επιβίωση του ονείρου.

           Η ΔΙΑΣΩΣΗ ( THE RESCUE  ) των πολιτισμών του κόσμου, είναι από τις  πιο άμεσες προτεραιότητες  σ’ αυτή την επικίνδυνη εποχή. Αυτό εν τέλει προσπαθεί να διαπραγματευτεί σε αυτή της τη ζωγραφική περιήγηση και αυτό είναι το ζητούμενο.

           Η έκθεση των έργων της πραγματοποιείται στην Αθήνα, στο Σπίτι της Σοφίας Λασκαρίδου στην Καλλιθέα από 20 έως και 27 Ιανουαρίου 2017 ( εγκαίνια Παρασκευή  7.30 μμ).

Ώρες λειτουργίας καθημερινά 10 – 2 το πρωί, 6 – 9 το απόγευμα εκτός Δευτέρας και Τετάρτης. Δ/νση Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου γωνία.Φωτογραφία της Sia Zaxou.

Φωτογραφία της Sia Zaxou.

Les Femmes d’Alger – 179.400.000 $. 20 Γελοίοι πίνακες ζωγραφικής …χρυσοπληρωμένοι.

πιο-ακριβό-ζωγραφικής

Καλλιτέχνης: Pablo Picasso  

Le Rêve  – 155 εκατομμύρια $
πιο-ακριβό-ζωγραφικής

Καλλιτέχνης: Pablo Picasso  

8.  Nu Couche – 170.400.000 $
πιο-ακριβό-ζωγραφικής

Καλλιτέχνης: Amedeo Modigliani

Πιο ακριβά έργα ζωγραφικής στον κόσμο:

http://www.ba-bamail.com/content.aspx?emailid=23222

 

Από τα στενά της Πλάκας αρχίζει ν’ ακούγεται ένας λαϊκός απόηχος …El Culture, ΤΕΥΧΟΣ 403 • 2 – 8 Νοεμβρίου 2016.

www.elculture.gr

ΤΕΥΧΟΣ 403 • 2 – 8 Νοεμβρίου 2016 Δείτε αυτό το newsletter onlineEditorial

Big Big World, Reha Erdem | Mατιές στα Βαλκάνια στο 57ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης | 3 – 13 Νοεμβρίου

Μόλις η ζωντανή αγορά της Αθηνάς, στήσει τα τελευταία παραπετάσματά της, μαζέψει τα καλούδια της και αποκτήσει τον κατάλληλο φωτισμό θα μεταμορφωθεί σε ανοιχτό σινεμά για να τραβήξει ευθεία γραμμή και να συναντήσει την Κροατία, τη Βουλγαρία και την Τουρκία. Συν Αθηνά και απλώνεις πανί και το κλεινόν άστυ θα δει μέσα από μικρές ταινίες πώς ζουν τα άστη των Βαλκανίων.

Πριν όμως φτάσεις στην αγορά του Βαρβάκη, μη λησμονήσεις να περάσεις απ’ το Φιξ, γιατί το ΕΜΣΤ επιτέλους άνοιξε, όχι για ένα πρωινό, ούτε για ένα σούρουπο, άνοιξε διάλογο με τον κόσμο και μάλιστα κρίσιμο και μας περιμένει για ν’ ακούσει τις ερωτήσεις και τις συζητήσεις μας, τις συνειδητοποιήσεις μας.

Από τα στενά της Πλάκας αρχίζει ν’ ακούγεται ένας λαϊκός απόηχος, κάτι γνώριμο απ΄τα παλιά, επιλογές από κασέτα γραμμένη και μια ιστορία καλοκαιρινή αρχίζει να παίζει. Άλλα ερωτήματα ξυπνούν, πιο εσωστρεφή αγγίζοντας αγάπες και μοναξιές. Σίγουρα τέτοιες θα δούμε πολλές και στις μεγάλες οθόνες της Θεσσαλονίκης, γιατί έφτασε η ώρα ν’ ανέβουμε προς τα πάνω για δέκα ημέρες σαν σινεμά με πρώτο «οικοδεσπότη» τον Τζιμ Τζάρμους για να δούμε τι θα μας πει μετά από το ότι Μόνο οι εραστές μένουν ζωντανοί.

Και μιας και ανεβήκαμε, λίγο πριν αναβιώσουμε τη δική μας eightίστικη κάστα ας δούμε και την υποκουλτούρα της δεκαετίας του ’80 στη Γερμανία μέσα από μουσικά συνθήματα σαν του Palais Schaumburg:

«Σήμερα ντίσκο, αύριο επανάσταση, μεθαύριο εκδρομή στην ύπαιθρο. Αυτό είναι που αποκαλούμε Εκούσιο Αυτοέλεγχο»

γράφει η Κατερίνα Παρρή

Στην πραγματικότητα βλέπετε …3 γυμνές γυναίκες κι όχι έναν λύκο. Δείτε και το βίντεο.

Ο ταλαντούχος bodypainter Johannes Stoetter έχει καταπλήξει το ίντερνετ με το τελευταίο του δημιούργημα. Ο Ιταλός καλλιτέχνης πέρασε αρκετές ημέρες κάνοντας δοκιμές και πρόβες με τα μοντέλα του και πολλά κιλά μπογιά και τελικά πέτυχε να δημιουργήσει έναν λύκο χρησιμοποιώντας την τέχνη του και τις τρεις γυμνές γυναίκες. Η τελική διαδικασία κράτησε πάνω από 8 ώρες μαζί με την προετοιμασία και το βάψιμο των μοντέλων και το αποτέλεσμα θεωρείται μέχρι τώρα το καλύτερο δείγμα της δουλειάς του. – See more at: http://www.newsone.gr/suntages/1146246-?ref=yfp#sthash.M743adrm.dpuf

Αποτέλεσμα εικόνας για Johannes Stoetter

Kλασικοί πίνακες «ζωντανεύουν» μέσα από ένα υπνωτιστικό 2,5 D animation. Ευχαριστώ την Σόνια που μου το έστειλε.

Κάντε κλικ στον σύνδεσμο και …προσδεθείτε για ένα φανταστικό ταξίδι στον χώρο της τέχνης.

http://www.liveleak.com/ll_embed?f=0d2c4a6dc4f3

Δείτε σε full screen και στα σκοτεινά, ένα αριστουργηματικό πρότζεκτ με έργα του Καραβάτζιο, του Ρούμπενς και δεκάδων ακόμη μεγάλων δημιουργών όπως δεν τα έχετε ξαναδεί.

 Σκηνοθεσία: Rino Stefano Tagliafierro

Οι πίνακες σε σειρά εμφάνισης:
Asher Brown Durand – The Catskill Valley‬
Thomas Hill – Emerald Bay, Lake Tahoe
Albert Bierstadt – Among the Sierra Nevada Mountains
Ivan Shishkin – Forest edge
James Sant – Frau und Tochter‬
William Adolphe Bouguereau – L’Innocence
William Adolphe Bouguereau – Song of the Angels
Ivan Shishkin – Bach im Birkenwald
William Adolphe Bouguereau – Le Baiser
William Adolphe Bouguereau – Nature’s Fan- Girl with a Child
William Adolphe Bouguereau – The Motherland
Ivan Shishkin – Morning in a Pine Forest
William Adolphe Bouguereau – The Nut Gatherers
William Adolphe Bouguereau – Two Sisters
William Adolphe Bouguereau – Not too Much to Carry
Thomas Cole – The Course of Empire: Desolation
Martinus Rørbye – Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested
William Adolphe Bouguereau – Sewing
William Adolphe Bouguereau – The Difficult Lesson
William Adolphe Bouguereau – The Curtsey
William Adolphe Bouguereau – Little Girl with a Bouquet
Claude Lorrain – Pastoral Landscape
William Adolphe Bouguereau – Cupidon
William Adolphe Bouguereau – Admiration
William Adolphe Bouguereau – A Young Girl Defending Herself Against Eros
William Adolphe Bouguereau – Dawn
William Adolphe Bouguereau – L’Amour et Psych
William Adolphe Bouguereau – Spring Breeze
William Adolphe Bouguereau – The Invation
William Adolphe Bouguereau – Nymphs and Satyr
William Adolphe Bouguereau – The Youth of Bacchus
William Adolphe Bouguereau – The Birth of Venus
William Adolphe Bouguereau – The Nymphaeum
Gioacchino Pagliei – Le Naiadi
Luis Ricardo Falero – Faust’s Dream
Luis Ricardo Falero – Reclining Nude
Jules Joseph Lefebvre – La Cigale
John William Godward – Tarot of Delphi
Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn
Adrien Henri Tanoux – Salammbo
Guillaume Seignac – Reclining Nude
Tiziano – Venere di Urbino
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche
Correggio – Giove e Io
François Gérard – Psyché et l’Amour
John William Godward – Contemplatio
John William Godward – Far Away Thought
John William Godward – An Auburn Beauty
William Adolphe Bouguereau – Flora And Zephy
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche
Fritz Zuber-Bühle – A Reclining Beauty
Paul Peel – The Rest
Guillaume Seignac – L’Abandon
Victor Karlovich Shtemberg – Nu à la peau de bete
Pierre Auguste Cot – Portrait Of Young Woman
Ivan Shishkin – Mast Tree Grove
Ivan Shishkin – Rain in an oak forest
William Adolphe Bouguereau – Biblis
William Adolphe Bouguereau – Elegy
Marcus Stone – Loves Daydream End
William Adolphe Bouguereau – Head Of A Young Girl
Hugues Merle – Mary Magdalene in the Cave
Andrea Vaccaro – Sant’Agata
Jacques-Luois David – Accademia (o Patroclo)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Giovanni Battista
Roberto Ferri – In Nomine Deus
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Cristo alla colonna
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Incoronazione di spine
Paul Delaroche – L’Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l’an 1554
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Decollazione di San Giovanni Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sacrificio di Isacco
Guido Reni – Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Giuditta e Oloferne
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Salomè con la testa del Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide con la testa di Golia
Jakub Schikaneder – All Soul’s Day
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Gerolamo scrivente
Guido Reni – San Gerolamo
Pieter Claesz – Vanitas
Gabriel von Max – The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich
William Adolphe Bouguereau – Portrait of Miss Elizabeth Gardner
Jan Lievens – A young girl
Johannes Vermeer – Portrait of a Young Girl
Luis Ricardo Falero – Moonlit Beauties
Joseph Rebell – Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli
Luis Ricardo Falero – Witches going to their Sabbath
William Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell
Théodore Géricault – Cheval arabe gris-blanc
Peter Paul Rubens – Satiro
Felice Boselli – Skinned Head of a Young Bull
Gabriel Cornelius von Max – Monkeys as Judges of Art
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Medusa
Luca Giordano – San Michele
Théodore Géricault – Study of Feet and Hands
Peter Paul Rubens – Saturn Devouring His Son
Ilya Repin – Ivan il Terribile e suo figlio Ivan
Franz von Stuck – Lucifero Moderno
Gustave Doré – Enigma
Arnold Böcklin – Die Toteninsel (III)
Sophie Gengembre Anderson – Elaine
John Everett Millais – Ophelia
Paul Delaroche – Jeune Martyre
Herbert Draper – The Lament for Icarus
Martin Johnson Heade – Twilight on the St. Johns River
Gabriel Cornelius von Max – Der Anatom
Enrique Simonet – Anatomía del corazón
Thomas Eakins – Portrait of Dr. Samuel D. Gross (The Gross Clinic)
Rembrandt – Lezione di anatomia del dottor Tulp
Peter Paul Rubens – Die Beweinung Christi
Paul Hippolyte Delaroche – Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – Too Imprudent
William-Adolphe Bouguereau – The Prayer
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Amorino dormiente
Augustin Théodule Ribot – St. Vincent (of Saragossa)
Caspar David Friedrich – Abtei im eichwald

Σίγουρα δεν έχετε δει ποτέ Πίνακες σαν αυτούς …του Robert Gonsalves  

Ο Καναδός καλλιτέχνης Robert Gonsalves δημιουργεί όμορφη τέχνη. Ωστόσο, τα έργα του πάνε ένα βήμα πιο πέρα από το όμορφο, το καθένα παιχνιδιάρικα ανακατεύει τα σύνορα ανάμεσα στην πραγματικότητα και το σουρεαλισμό. Το έργο του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Salvador Dali και τον Ρενέ Μαγκρίτ,  με τον οποίο είχε  συναντηθεί.

Μια d s β y Re s u l t s Β ayδιαφήμισης O p t i σε s

πίνακες Robert Gonsalve
πίνακες Robert Gonsalve
πίνακες Robert Gonsalve

πίνακες Robert Gonsalve

22 Απριλίου μέχρι 2 Μαΐου: Έκθεση στην Τρίπολη από μαθητές σχολείου δεύτερης ευκαιρίας φυλακών Κορυδαλλού.

Έκθεση στην Τρίπολη από μαθητές σχολείου δεύτερης ευκαιρίας φυλακών Κορυδαλλού.

Η αίθουσα τέχνης Κούρος έχει τη χαρά να σας προσκαλέσει την Παρασκευή 22 Απριλίου και ώρα 21:00 στα εγκαίνια της έκθεσης έργων  μαθητών του σχολείου δεύτερης ευκαιρίας των φυλακών Κορυδαλλού που διοργανώνεται σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου.

Το έργο του Pablo Picasso Guernica συνομιλεί και εμπνέει τους νέους δημιουργούς μαθητές του σχολείου δεύτερης ευκαιρίας των φυλακών Κορυδαλλού.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο περιφερειάρχης Πελοποννήσου Πέτρος Τατούλης.

Διάρκεια έκθεσης 22 Απριλίου μέχρι 2 Μαΐου

Από το Κοπανάκι και τα χωριά όλης της Τριφυλίας